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Festival Internacional Grito de Mujer

El Grupo Literario Namai y el Ministerio de Cultura y Juventud, por medio de la Benemérita Biblioteca Nacional se complacen en invitarle al  Festival Internacional Grito de Mujer. Esta actividad se realiza en el marco de conmemoración del Día Internacional de la Mujer.

El recital, se celebrará en la Benemérita Biblioteca Nacional el miércoles 26 de marzo a las 4:00 p.m.   y será transmitida por el Facebook de la Biblioteca Nacional https://www.facebook.com/bibliotecanacional.mcj.cr/

Conferencia «Espirales y esferas: Poesía especular, una propuesta poética»

El Ministerio de Cultura y Juventud, mediante la Benemérita Biblioteca Nacional, se complace en invitarle a la conferencia Espirales y esferas: Poesía especular, una propuesta poética por el Profesor Dr. César Galán, de la Universidad de Extremadura, España, y como presentadora la escritora Marianella Sáenz.

La conferencia será en virtual el lunes 24 de marzo a las 4:00 p.m. y se transmitirá por los Facebook Biblioteca Nacional Costa Rica https://www.facebook.com/bibliotecanacional.mcj.cr/

Conferencia «El vidrio en el Templo de la Sagrada Familia»

El Ministerio de Cultura y Juventud, mediante la Benemérita Biblioteca Nacional, AVICOR, ARTGLASS Y FUNCDEVI , se complacen en invitarle a la conferencia El vidrio en el Templo de la Sagrada Familia por por escultora en vidrio Pilar Aldana-Méndez

La conferencia será en la Benemérita Biblioteca Nacional el lunes 24 de marzo a las 2:00 p.m. y se transmitirá por los Facebook Biblioteca Nacional Costa Rica https://www.facebook.com/bibliotecanacional.mcj.cr/

El expansionismo norteamericano y el significado de la Batalla de Santa Rosa

La Academia Morista Costarricense y el Ministerio de Cultura y Juventud, mediante la Benemérita Biblioteca Nacional, se complacen en invitarle a la conferencia El expansionismo norteamericano y el significado de la Batalla de Santa Rosa, 1856 por Werner Korte.

La conferencia será virtual el jueves 20 de marzo a las 4:00 p.m. y se transmitirá por los Facebook Biblioteca Nacional Costa Rica https://www.facebook.com/bibliotecanacional.mcj.cr/ y Facebook Academia Morista Costarricense https://academiarorista.org/

Tardes de tertulia y audición de música nacional

El Ministerio de Cultura y Juventud, mediante la Benemérita Biblioteca Nacional se complace en invitarle a las Tardes de tertulia y audición de música nacional «Escuchando nuestra esencia».  Esta segunda actividad del 2025 titulada Historia de la música moderna en Costa Rica. I Parte y será moderada por Marco Saavedra.

La tertulia se realizará el viernes 21 de marzo a las 2:00 p.m. en la Benemérita Biblioteca Nacional.

1925-2025 Redescubriendo a Gagini en el Centenario de su partida

El Ministerio de Cultura y Juventud, mediante la Benemérita Biblioteca Nacional, la Escuela de Estudios Generales, la Escuela de Filología, Lingüística y Literatura, el Instituto de Investigaciones Lingüísticas, el CIICLA de la Universidad de Costa Rica, la Maestría de Estudios de Cultura Centroamericana de la Universidad Nacional y la Academia Costarricense de la Lengua  se complacen en invitarle a la inauguración de  la exposición documental 1925-2025 Redescubriendo a Gagini en el Centenario de su  partida.

En la inauguración se realizará una Mesa Redonda con la participación de M.Sc. Nicole Cisneros Vargas de la Escuela de Estudios Generales de la UCR, Dr. Víctor Manuel Sánchez Corrales del INIL y Academia Costarricense de la Lengua, y Dr. Antonio Leoni de León, INIL de la UCR. Modera Dra. Ivannia Barboza Leitón del CIICLA-UCR.

La actividad se realizará el martes 18 de marzo a las 4:00 p.m. en la Benemérita Biblioteca Nacional. 

La exposición estará abierta al público del 18 de marzo al 10 de abril 2025, de lunes a viernes de 8 a.m. a 6:00 p.m. en la Benemérita Biblioteca Nacional.

Guerra de 1856-57 y de las primeras alertas que da el diplomático Molina sobre Walker

El Ministerio de Cultura y Juventud, por medio de la Benemérita Biblioteca Nacional y la Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Costa Rica, se complacen en invitarle a la conferencia Guerra de 1856-57 y de las primeras alertas que da el diplomático Molina sobre Walker por la historiadora Matilde Amalia Cerdas.

Esta actividad es parte del ciclo «Recuperando nuestro pasado«.

La actividad será virtual el lunes 17 de marzo a las 3:00 p.m. y se transmitirá por el Facebook https://www.facebook.com/bibliotecanacional.mcj.cr/

Giuseppe Verdi y la época dorada de la ópera

Monumento a Verdi ubicado en Busseto, provincia de Parma, cuna del célebre compositor.

Vida y obra de uno de los compositores más importantes de Italia

Juan Jaramillo Antillón

Giuseppe Verdi es considerado uno de los más grandes compositores de ópera del mundo.

Nació en octubre de 1813 y falleció en enero de 1901. Aunque es considerado italiano, la realidad es que nació en Francia, en una villa llamada Le Roncole, en el departamento de Taro, que formaba parte del primer Imperio Francés. Pero desde pequeño vivió en un pueblo italiano de las cercanías llamado Busseto, ya que sus padres eran pequeños terratenientes allí. En todo caso, Verdi siempre se sintió italiano y amó esa identidad.

Aprendió a tocar el gran órgano de la iglesia de la villa del Ducado de Parma y a los 12 años fue nombrado organista oficial allí. A los 28 años dio inicio a sus creaciones musicales, componiendo música para dramas de rebeliones de pueblos, conspiraciones, asesinatos y martirios en pos de la libertad de los pueblos.

Verdi apoyaba la unificación de Italia. Él, posiblemente más que cualquier otro creador de música de óperas, tenía un gran poder para inspirar ardor patriótico y revolucionario en sus oyentes, ya que en esos tiempos existía un gran fervor de ese tipo en Italia.

Sus óperas inspiraban tanto a los italianos, que cuando gritaban “¡Viva Verdi!” en realidad saludaban a la Nueva Italia, ya que estas eran las iniciales de Vitorio Emmanuele, rey de Italia. Verdi no se consideraba un político. Sin embargo, sus trabajos fueron un símbolo popular musical que estimulaba el patriotismo italiano. El Va pensiero de su ópera Nabucco era cantado por los italianos que buscaban la unificación de Italia.

Se inició en la ópera de joven, en el pueblo de Busseto. Su familia le facilitó estudiar música y luego se fue a Milán, donde tomó lecciones de contrapunto y composición de óperas. Regresé a Busseto y se convirtió en maestro de música. Allí tuvo la suerte de conocer a un comerciante rico, Antonio Berozzi, con cuya hija se casó y tuvo dos hijos. Su suegro lo ayudó, pues era el director de la Sociedad Filarmónica, de la cual, con el tiempo, Verdi se convirtió en líder, dirigiendo su orquesta.

Los libretos de sus óperas provenían en especial de Shakespeare, Dumas y Víctor Hugo, o de ideas de los libretistas. Su primera composición fue la ópera Oberto, estrenada en La Escala de Milán en noviembre de 1939, con buenas repercusiones.

Por esa época falleció su esposa a la que adoraba y se deprimió mucho. Además, su segundo estreno fue un fracaso. En realidad, Verdi, como todo los genios y grandes figuras, tuvo fracasos, pero logro sobreponerse a ellos y vencer.

Posteriormente compuso Nabucco, ópera que lo hizo famoso. Estrenada en la Scala de Milán en 1842, se presentó en Viena, Lisboa, Barcelona, Paris y Hamburgo y finalmente en Nueva York en 1850. Así comenzó la inmortalidad de Verdi.

Luego siguieron 14 óperas en un lapso de varios años, entre ellas Ernani y Macbeth. Esta última tenía la particularidad de no tener una historia de amor (él era considerado un romántico, al igual que todos los compositores italianos). Verdi se vio envuelto en Italia en un escándalo años después de muerta su esposa, ya que, tuvo un romance con la soprano Giuseppina Strepponi pués vivían juntos sin casarse, en ese país y tiempo escandalizaron, por lo que decidió casarse formalmente con ella en 1859.

Verdi consideraba entre sus mejores trabajos a Rigoletto, de 1851, un gran éxito que contaba con un coctel de comedia y tragedia. El aria La donna e mobile se convirtió en una melodía muy popular, así como el cuarteto Bella figlia dell’amore.

Luego aparecen el Trovador y La Traviata. Esta última está basada en la novela de Alejandro Dumas La dama de las camelias. A estas, las siguieron otras obras de gran valor: Un baile de máscarasLa Forza del Destinolas Vísperas sicilianas y Simón Bocanegra, en 1857. La empresa musical conocida como Casa Ricordi compró sus partituras y, a partir de ese momento, se convirtió en un hombre rico.

Verdi compuso algunas piezas no operáticas. Entre ellas está su Réquiem, que se estrenó en la catedral de Milán en mayo de 1874.

La famosa ópera Aida fue compuesta para celebrar la apertura del Canal de Suez, aunque fue estrenada posteriormente en El Cairo, en 1871.

Por cierto, no convocó a su esposa Margherita Berezzi para cantar el réquiem y la ópera Aida, sino que convocó a la soprano Teresa Stolz, al igual que en otras de sus óperas. Por esta razón se supuso que tenía un romance con ella: tal era la opinión de la crítica pública. Y, al parecer, la crítica tenía razón, ya que, tras la muerte de su segunda esposa, anduvo muy a la par (“pegadito”) de Stolz hasta su muerte.

Por esa época, en Italia y en el resto de Europa, era reconocido junto con el alemán Richard Wagner como uno de los máximos compositores musicales. Pero estos no llegaron a conocerse.

Para Verdi, su principal creación era la trágica ópera Otelo, basada en el drama de William Shakespeare y adaptada por el famoso Arrigo Boito. Esta ópera contiene la mejor música que pudo componer.

Su última ópera fue Falstaff, obra que compuso cuando tenía 80 años, y es considerada su máxima ópera cómica.

Durante su vida, Verdi escribió 28 óperas y, sin embargo, nunca escribió sus memorias.

En sus últimos años de vida se convirtió en filántropo, ayudando a los afectados por un terremoto y a músicos pobres pensionados. Su muerte fue muy lamentada y a su entierro acudieron despedirlo más de 300.000 personas.

Nota del autor

No sé si me equivoco, pero la belleza de esta música operística, al igual que la religión cristiana en occidente, ya no se escucha o practica por no enseñarla en los hogares a los niños como en el pasado.

Bibliografía

Boorstin, Daniel. (1992). The Creators. Verdi, Librettos for Liberation. Nueva York, EE.UU. «U.S. & World Report». August 31, Vol. 113: No.9; 93-94.
Autor desconocido (1925). Aida-Guiseppe Verdi. En «El Libro Victrola de la Opera». Nueva York. EE.UU. Pub. Victor Talking Machine Company. 19-31.
Martin , G. (1963) . Verdi: His Music, Life and Times. 1ed London, England. Dodd, Mead & Company.
Pahlen, Kurt. (1958). Guiseppe Verdi. La Opera. Buenos Aires, Argentina. EMECE-Editores, 343-394.
Parker, Roger. (2001). Guiseppe Verdi. Oxford, England. Oxford University Press.
Phillips, Matz., and Mary Jane. (1993). Verdi: A Biographic. 1ed Oxford, England. Oxford University Press.
Wikipedia. (2009) Guiseppe Verdi. Consultado en: Giuseppe Verdi.

  1. Representación en vivo de la ópera «Falstaff» en la Ópera Metropolitana de Nueva York, en 2013
  2. Retrato de Giuseppe Verdi
  3. Representación en vivo de la ópera «Falstaff» en la Ópera Metropolitana de Nueva York, en 2013
  1. Retrato de Giuseppe Verdi, tomado por Ferdinand Mulnier alrededor de 1870
  2. Representación en vivo de la ópera «Falstaff» en la Ópera Metropolitana de Nueva York, en 2013
  3. Retrato de Giuseppe Verdi, tomado en 1899 por Pietro Tempestini

Fuente: https://www.meer.com/es/87174-giuseppe-verdi-y-la-epoca-dorada-de-la-opera

Compartido con SURCOS por el autor.

Poesía que salva

Por Memo Acuña
Sociólogo y escritor costarricense

En los intermedios de los primeros espectáculos que se presentaban en el Teatro Nacional, el público pasaba a compartir al imponente Foyer, construido a partir de influencias italianas y francesas.

Es una estancia hermosa, decorada con más de 215 piezas de arte de las más diversas expresiones y corrientes estéticas, edificada junto con el imponente Teatro Nacional construido hace 127 años.

Luego de un primer proceso de restauración, la “sala de estar” abrió sus puertas al público y lo hizo de la mejor manera posible.

De la mano y voz de Palabra y Punto, movimiento cultural liderado por las poetas y gestoras culturales costarricenses Rebeca Bolaños y Paola Valverde, se iniciaron una serie de eventos que serán programados a lo largo de 2025, en los que la poesía será la protagonista.

El primero de ellos, desarrollado el miércoles 26 de febrero y denominado “Poesía por siempre”, tuvo dos mesas de lujo en las que precisamente la palabra se entrampó con la historia del lugar, subió por sus amplias y lujosas paredes y se desparramó a través del mármol y los frescos que adornan este lujoso espacio.

La primera mesa fue de altos vuelos: el maestro Alfonso Chase, la joven Lex Valvesco, la siempre potente y honesta Luissiana Naranjo y esa voz infaltable de la poesía contemporánea costarricense que significa Alfredo Trejos.

La segunda mesa no podría haber estado mejor. Osvaldo Sauma, precursor de varias generaciones de poetas, en cuenta quien escribe esta columna; la madre selva cautivante y maravillosa Guadalupe Urbina y el portento y claridad en la poesía de Diego Mora.

Ambas mesas de lectura le hicieron honor al lema con que Paola Valverde presentó durante la noche el espectáculo: la poesía salva a la poesía. Y ese día escogió el lugar correcto para hacerlo.

Porque sí.

También se lee poesía en los parques, escuelas, museos, autobuses, bares, universidades, centros penales. Ahí la poesía cumple su afán democratizador.

Pero el hecho que esta vez haya ocurrido en un lugar con memoria, histórico y contundente, le devuelve un poco de dignidad que las redes sociales y las envidias injustificadas le venían arrebatando. La poesía costarricense, hoy más que nunca, goza de buena salud.

Marzo será la siguiente estación para que la palabra vuelva a perpetuarse en ese hermoso sitio de la cultura. Y lo hará con voz de mujer.

Desde ya programe en su agenda el 12 de marzo a las 6:00 pm (una hora adecuada y conveniente) y déjese tocar por la poesía de Leda García, Shirley Campbell, Julieta Dobles, Lucía Alfaro, Nidia Marina González, Laura Contreras y Arabella Salaverry.

En tiempos de duros y furibundos ataques al arte y la cultura, defender y adecentar la literatura de la forma en que lo hacen Rebeca y Paola merecen el reconocimiento y el apoyo incondicional.

¡Nos vemos pronto en el Foyer!

UCR: Concierto con música de compositoras centroamericanas será la actividad inaugural de la Escuela de Artes Musicales

Recital se llevará a cabo en el marco de la conmemoración del 8M

La Banda de Conciertos de San José es una de las agrupaciones invitadas al concierto “Constructoras sonoras: Nuevas músicas para banda sinfónica y coro de compositoras centroamericanas”. Foto cortesía de Susan Campos.

Bajo la premisa de visibilizar y poner en valor la música compuesta por mujeres, el proyecto Constructoras Sonoras presenta el concierto inaugural de la Escuela de Artes Musicales (EAM) “Constructoras sonoras: Nuevas músicas para banda sinfónica y coro de compositoras centroamericanas”, en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer. 

La actividad se realizará el viernes 7 de marzo, a las 6:00 p. m. en el Aula Magna y contará con la participación de la Banda de Conciertos de San José, el Coro de la Escuela de Artes Musicales y UCR Coral

Isabel Guzmán

Además, como directoras invitadas estarán Sara Jerusalén González Luna de Nicaragua y  Luissana Padilla Chinchilla de Costa Rica, y como solista invitado Diego Armando Castillo Calvo.

Mariana Cruz

En el programa se interpretarán obras de las compositoras Mariana Cruz Bonilla, Diana Atenea Palma Sáenz e Isabel Guzmán Payés, que son estudiantes de la EAM. También de  Susan Campos Fonseca, quien es docente de la EAM y de Rocío Sanz Quirós. Aquí se une el talento y la fuerza de compositoras estudiantes y docentes y compositoras históricas. 

Atenea Palma

La Dra. Susan Campos Fonseca, coordinadora del proyecto y del Archivo Histórico Musical señaló que el evento es un manifiesto de solidaridad y sororidad en defensa de los derechos y deberes humanos, con los que la universidad pública está comprometida, siempre en servicio de la democracia y la cultura de paz, que no pueden existir sin equidad. 

Además, destacó la importancia de que sean compositoras estudiantes a quiénes se les está dando la posibilidad de estrenar y presentar sus obras, ya que en el país existen muy pocas mujeres dedicadas a la composición y a la dirección y son pocos los espacios en los que se toca música compuesta por mujeres costarricenses o centroamericanas y pocos ensambles encabezados por directoras.

Susan Campos

En el año 2020, la Asamblea de la Escuela de Artes Musicales aprobó un acuerdo en el que se debe incorporar al menos una pieza al año de compositoras en los programas de concierto de los ensambles de la EAM y añadir estas piezas en la lista de repertorio en los programas de los cursos de instrumento y de música de cámara que componen la EAM. 

Este concierto busca precisamente dar cumplimiento a este acuerdo y responsabilidad que asumió la EAM cinco años atrás, para que haya una inclusión real y se normalice encontrar dentro de los repertorios, composiciones hechas por mujeres

Concierto “Constructoras sonoras: Nuevas músicas para banda sinfónica y coro de compositoras centroamericanas”

Compositoras 

Mariana Cruz Bonilla 

Diana Atenea Palma Sáenz 

Isabel Guzmán Payés 

Susan Campos Fonseca 

Rocío Sanz Quirós 

 

Directoras y directores 

Luissana Padilla Chinchilla 

Sara Jerusalén González Luna 

Didier Mora Monge 

 

Intérpretes 

Diego Armando Castillo Calvo, barítono 

Coro de la Escuela de Artes Musicales 

UCR Coral 

Banda de Conciertos de San José 

 

Programa 

De Juego y Manantial (2024) 

Isabel Guzmán Payés (El Salvador-Costa Rica, 1985) 

Comisión Banda de Conciertos de San José 

Interpreta: Banda de Conciertos de San José 

Director: Josué Jiménez Camacho 

  

Espresso a la Vigilia (estreno) 

Mariana Cruz Bonilla (Costa Rica, 2005) 

Interpreta: Banda de Conciertos de San José 

Directora invitada: Sara González Luna 

  

Luminiscencia (estreno)  

Atenea Palma Sáenz (Costa Rica, 2001) 

Interpreta: Banda de Conciertos de San José 

Directora invitada: Luissana Padilla Chinchilla 

  

B R O T E S para ensamble de vientos y percusión (2024) 

Susan Campos Fonseca (Costa Rica, 1975) 

Comisionada por la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, Ecuador 

Interpreta: Banda de Conciertos de San José 

Director: Josué Jiménez Camacho 

  

Cantata de la independencia Centroamericana para banda, coro y barítono (1971)  

Rocío Sanz Quirós (Costa Rica, 1934-1993) 

Estudio y edición: Dra. Tania Camacho Azofeifa 

Interpretan:  

Diego Castillo Calvo, barítono; Coro EAM-UCR y UCR Coral, director Didier Mora Monge; Banda de Conciertos de San José, director Josué Jiménez Camacho 

Andrea Marín Castro
Periodista Oficina de Comunicación Institucional, UCR