Fragmentos relata con humor y lenguaje poético el viaje de cuatro personajes que intentan descubrir quiénes son, flotando en un mar de plástico y desechos. Foto: Laura Rodríguez Rodríguez, UCR.
La obra forma parte de la Temporada de Jóvenes Dirigiendo y se mantendrá en cartelera desde el 22 de agosto y hasta el 15 de setiembre
Como cada año el Teatro Universitario de la Universidad de Costa Rica, organiza el concurso de Jóvenes Dirigiendo, un espacio que promueve e impulsa a las personas estudiantes recién egresadas de la Escuela de Artes Dramáticas hacia su primera experiencia profesional en dirección escénica.
Tomando en cuenta criterios como viabilidad, vigencia, claridad y coherencia, el jurado seleccionó la obra Fragmentos, propuesta por Nathalia Romero, porque es un texto que plantea una temática vigente en la sociedad actual y porque propone una exploración estética coherente. La dramaturgia es del costarricense Estefan Esquivel.
Fragmentos relata con humor y lenguaje poético el viaje de cuatro personajes que intentan descubrir quiénes son, flotando en un mar de plástico y desechos. Sin una identidad clara y con recuerdos vagos, indagan en sus experiencias a partir de su única certeza, son hombres. Buscan responder preguntas sobre su identidad, pasando por diferentes escenas aisladas, interconectadas por las preguntas de nuestros personajes: ¿Quiénes somos? Cada escena aborda la identidad masculina en la sociedad actual, cuestionando comportamientos y errores, mientras el humor y la poesía del teatro físico facilitan la reflexión sobre la diversidad y la humanidad.
Información de la obra
Elenco: Jeffry Calu, Jordan Ramírez Chaves, Telémaco Camaleón, Fabricio De la Fuente.
Dirección: Nath Romero
Asistente de dirección: Fer Fer Sánchez González
Producción: Made Garita Cambronero
Asistencia de producción: Kris Arce
Diseño de iluminación y videomapping: Wilberth José Arroyo Chacón
Diseño de sonido y composición musical: Javier Mendoza
Diseño y confección de escenografía: Fiorella Fuego
Asistencia de diseño y confección de escenografía: Francella Lizano
Diseño de vestuario: Fer Sánchez González
Gestión de públicos: Kris Arce
Producción audiovisual y fotográfica: Gloriana Pacheco Valenciano
La obra utiliza diferentes lenguajes para abordar la identidad de género, ofreciendo una mirada reflexiva a las circunstancias sociales de cada personaje. Se levantan imágenes que confrontan los sistemas de creencia desde el humor, generando visiones que motivan a la persona espectadora a concebir e imaginar nuevas realidades.
Este es un proyecto impulsado por la curiosidad de diversos artistas escénicos que se reúnen a experimentar a co-crear un universo teatral único, fundamentado en el deseo de producir los espacios que nos gustan habitar y habitarlos. Y la urgencia de cuestionarnos. Fragmentos surge de la urgencia de redescubrir el juego como una forma de conocer el mundo, estableciendo nuevas relaciones entre nuestras vivencias y las realidades que nos rodean. Busca ofrecer preguntas y perspectivas que reconfiguren nuestra comprensión de la realidad y fomentan una exploración de nuestras vivencias, aseguró Romero.
No te perdás Fragmentos
Temporada: del 22 de agosto al 15 de setiembre
Funciones: jueves, viernes y sábado a las 7:00 p. m. Domingo a las 6pm
Costo: 6000 colones para público general y 3000 colones para estudiantes con carné y personas ciudadanas de oro.
Adquiera sus entradas en la boletería virtual (https://shorturl.at/1gyxY) o en la boletería del teatro.
Teatro Universitario, 100 metros al este de la librería universitaria. San Pedro de Montes de Oca.
José Montero Peña Comunicación Teatro Universitario, UCR
La Universidad Nacional, Universidad de Costa Rica, Clacso, UniCervantes, CONICET Universidad Nacional de Rosario, Universidad Centroamericana José Simeón Cañas y Ministerio de Cultura y Juventud, por medio de la Benemérita Biblioteca Nacional, se complacen en invitarle a la conferencia Los cimientos nacionales de la romanización. Una revisión de la perspectiva transnacional para pensar la reforma ultramontana en Iberoamérica porIgnacio Martínez, de la Universidad de Rosario, Argentina.
Esta actividad es la clausura delCongreso de Historia Latinoamericana sobre el catolicismo: desde el antiguo régimen hasta la actualidad.
La conferencia será presencial el viernes 30 de agosto a las 4:00 p.m. en la Benemérita Biblioteca Nacional. También se transmitirá por el Facebook Biblioteca Nacional Costa Rica https://www.facebook.com/bibliotecanacional.mcj.cr/
Nos vemos el 28 de agosto a las 8 a.m. en la gran marcha por la defensa de la educación pública y del sector cultural.
El 29 de agosto a las 9 a.m. una convocatoria a artistas, cantautores, poetas, cantores, pintores, músicos, escultores, escritores, actores, bailarines, mimos, cuentacuentos, hombres y mujeres ligados al arte.
¡Lleven sus instrumentos, sus libros, solo unidos vamos a ser escuchados!
Ha caído en mis manos, casi por casualidad, la novelita “Dora Bruder” del escritor francés Patrick Modiano, premio Nobel de literatura de 2014. ¡Gracias a esa casualidad que me puso en contacto con ese diamantito!
Modiano alcanzó una gran fama con solo 29 años por su guion para la película “Lacombe Lucien”, de 1974 (¡ojo a la fecha!). La razón de esa fama fue el escándalo que produjo, pues Modiano y el director de la película, Louis Malle, tocaban en ella un tema tabú del que nadie se atrevía a hablar: el de la Francia nazi.
Francia fue empujada por los yankis dentro del grupo de los aliados. En realidad, si bien en ese país, como todos los países europeos, hubo una resistencia heroica, la nación francesa fue un país nazi. En el norte estaba el protectorado alemán, con París como capital; en el sur, el gobierno de Philippe Pétain, con capital en Vichy, el mal llamado Estado Francés. Precisamente en esta parte del territorio transcurre la acción de la película.
“Lacombe Lucien” nos habla de las acciones de ese gobierno fascista, del terror nazi, antijudío y ante todo, del colaboracionismo de Francia con Hitler y, no puede dejar de mencionarse nunca, de la resistencia del pueblo francés.
La película está disponible en YouTube y la recomiendo.
Poco después Modiano volvió a ponerse en la lista de los más comentados con su primera (y quizá su más importante) novela, titulada “El lugar de la estrella”. El tema es el mismo.
Para entenderlo, un dato imprescindible es una anécdota que cuenta la novela, la cual sería cómica de no ser tan trágica, y que explica el origen de ese nombre. Uno de los lugares icónicos de París es la Plaza de la Estrella, en la que se encuentra el Arco del Triunfo y que hoy se llama Plaza Charles De Gaulle. Pues bien, en francés se dice La Place de l’Etoile. Pero sucede que la palabra “place” significa “plaza” pero también “sitio”, “lugar”. La anécdota es que un judío va por la calle y un turista le pregunta: “Señor, ¿podría decirme dónde está “la Place de l’Etoile?” El judío no entiende “plaza”, sino “lugar”, y llevándose la mano a la parte izquierda de su pecho responde: “Aquí”.
Hablar del colaboracionismo francés ya era de por sí una herejía, pero comparar un sitio tan sagrado como la Plaza de la Estrella con el sitio del pecho de un judío, el cual muy posiblemente terminó en los crematorios, eso ya era intolerable.
Ahora, a lo que los traje.
La novelita “Dora Bruder” es de 1997, hija de un escritor ya maduro. Cuenta la historia de un francés que, tomando café en una cafetería, ve en un periódico viejo un anuncio que pide información sobre una niña de 15 años, llamada Dora Bruder, que al parecer se ha fugado de la casa. Lo que le llama la atención al narrador es que la niña vivía exactamente en la calle de su infancia y, si no hubiera sido por unos años de diferencia, hubieran sido vecinos y hubieran jugado juntos en la calle de enfrente.
Como quien no quiere la cosa, él comienza a buscar rastros de esa niña y en esa búsqueda displicente va descubriendo el crimen cometido contra cientos, quizá miles de niñas iguales, pequeñas que fueron arrancadas de sus hogares y recluidas en prisiones especiales primero y en los campos de concentración después. Un secreto de familia, familia francesa me refiero, que el autor va desnudando a la vista de todos.
No sé si será porque tengo una nieta de esa edad, pero la obra me conmovió hasta las lágrimas. Pensé entonces en aquel personaje que, frente a situación igual, decía sentir asco de estar vivo.
Los sionistas han usado el holocausto judío para justificar su genocidio contra el pueblo palestino, y en los días recientes las grandes empresas televisivas han aumentado la puesta de este tipo de obras.
Lo cierto es que, para mí al menos, la conciencia de ese holocausto judío es un motivo de lucha contra todos los holocaustos y el racismo nazi es un incentivo para la lucha contra todos los racismos.
Gracias a Modiano por estas lágrimas mías, que no hacen otra cosa que reforzar mi fe en la humanidad.
Para agilizar el proceso de investigación, se elaboró un instrumento que ayuda a que la toma de fotografías sea lo más fiel a la realidad posible, para luego analizar la información que se requiere.
Foto: Laura Rodríguez Rodríguez, UCR.
La conservación del patrimonio artístico está en buenas manos
Mantener y cuidar el patrimonio cultural y artístico que posee el país es una labor permanente que requiere del trabajo, el esfuerzo y la voluntad de múltiples actores.
Desde hace seis años, el Teatro Nacional, en un convenio con la Universidad de Costa Rica (UCR), examina el estado de varias de las obras que resguarda. Por eso, un grupo multidisciplinario de investigadores de áreas como artes plásticas, química, física, microbiología, geología e ingeniería ha estudiado minuciosamente distintas creaciones pictóricas.
El proyecto “Abordaje multidisciplinario para el establecimiento del estado de conservación de las obras pictóricas de gran formato del Teatro Nacional de Costa Rica”, inscrito en el Instituto de Investigaciones en Arte (IIArte) de la UCR, continúa trabajando con el objetivo de evaluar las condiciones de estas pinturas y los procesos de deterioro en entornos climáticos tropicales. El fin es construir estrategias adaptadas de conservación preventiva y futuras intervenciones sobre el patrimonio cultural.
Luego de haber analizado en profundidad un telón de boca, de Antonio Rovescalli, así como tres pinturas de Vespasiano Bignami —ubicadas en el foyer del edificio— y el díptico de gran formato Musas I y Musas II, del artista italiano Carlo Ferrario, la investigación se centró recientemente en una obra mural en óleo sobre estuco de Paolo Serra, que data de 1897 y se ubica en la pared oeste del aposento que es utilizado como oficina de la Dirección.
Entre los principales aspectos que se estudian en este proyecto destacan los tipos de microorganismos que hay en la obra y el deterioro que pueden causar, las afectaciones causadas por las condiciones ambientales, las intervenciones que haya tenido la pintura, los materiales que se utilizaron y el proceso creativo que se realizó originalmente, entre otros.
Para recabar parte de los datos, elaborar mapas de deterioros y zonas de interés, se emplea la fotografía multiespectral, que consiste en tomar fotos de alta resolución, con distintos filtros que capturan desde el espectro de luz visible hasta el infrarrojo y ultravioleta.
Con esta técnica es posible conocer y determinar qué es parte de la pintura original, los cambios hechos en intervenciones posteriores, los materiales y los pigmentos que se usaron, por ejemplo.
Como parte del trabajo que se ha realizado, se estudió el díptico de gran formato Musas I y Musas II, del artista italiano Carlo Ferrario. Gracias a parte de los datos que se recolectaron, hoy esta obra se encuentra en proceso de restauración.
Foto: Anel Kenjekeeva, UCR.
El mural se va fotografiando por segmentos, hasta tener una copia en alta definición, que se ingresa a un software especializado y así se establecen las zonas donde se visualizan daños y se decide dónde se hará el muestreo. Luego, estas muestras se analizan y se caracterizan mediante diversas técnicas modernas, como microscopía óptica de fluorescencia, espectroscopía Raman y rayos X de energía dispersiva, entre otras.
La Dra. Daniela Jaikel Víquez, investigadora principal del proyecto, señaló que, con esta obra de Serra, tuvieron una serie de retos que resolvieron con creatividad.
Al ser un mural y no un lienzo en el techo —como la mayoría de las obras examinadas con anterioridad—, la toma de fotografías se tornó más lenta, pues había que adaptar el equipo a distintas alturas. Esto último provocó que algunas de las imágenes salieran borrosas, a distancias diferentes o con tonalidades de luz variadas.
Fue gracias al ingenio de Álvaro Bermúdez, estudiante de la carrera de Ingeniería Agrícola y de Biosistemas, que se resolvieron esos inconvenientes. Él construyó un aparato para la toma de fotografías, hizo un boceto en el que incluyó todas las necesidades y con la ayuda de su papá logró armar un dispositivo que contiene un soporte para la cámara, el celular o la tableta, así como para las luces. Como debe ser de fácil movilidad, tiene rodines y un riel para moverlo hacia abajo o hacia arriba.
Muchas disciplinas, un objetivo en común
Desde el área de la ingeniería mecánica, se está analizando el flujo de aire y de calor en la dirección donde se encuentra el mural de Paolo Serra.
La investigadora Dra. Leonora de Lemos Medina, explicó que se estudia si existe correlación entre la cantidad de materia y microorganismos que se encuentran en la obra y los flujos de aire y calor que presenta el recinto, para determinar la mejor manera de tener un ambiente que resguarde la integridad del mural.
La obra de Paolo Serra
Según detalló Yojina Mora Quirós, artista plástica e investigadora del proyecto, la pintura en estudio se inspiró en Francia e Italia y fue concebida a finales del siglo XIX, en el marco de la construcción del Teatro Nacional.
El italiano Paolo Serra fue contratado para realizar varias de las obras que decoran el Teatro, entre ellas la pared oeste de la antigua Administración, que ahora es la actual Dirección. Esta consta de un panel central con una figura femenina basada en los murales pompeyanos, así como de decoraciones laterales que están acompañadas por dos columnas cuidadosamente ornamentadas. El panel central está dividido de las columnas laterales por medio de ventanas.
Por su parte, el microbiólogo Dr. Mauricio Redondo Solano señaló que su labor en el proyecto consiste en examinar el papel que juega la microbiología en la conservación de la pintura.
En su caso específico, su estudio se centra en realizar muestreos en la obra para aislar las bacterias, identificarlas y determinar las cantidades, con el fin de descubrir la relación entre la presencia de microorganismos y el deterioro del mural.
Además, con las bacterias que se encontraron, se analizó su sobrevivencia en la pintura, cuánto tiempo pueden durar ahí, si tienen algún efecto negativo o positivo sobre la obra y si hay algún tipo de vínculo entre las bacterias y los hongos hallados.
De esta manera, es posible probar algunas eventuales estrategias de intervención para conservar, desde el punto de vista microbiológico, este tipo de productos culturales.
El quehacer de la artista plástica Lic. Yojina Mora Quirós ha sido determinar los daños a simple vista. Además, realizó muestras de la pintura, utilizando réplicas de los pigmentos y los materiales del mural, y es allí donde se realizan experimentos con bacterias y hongos. Este proceso lo desarrolló igual o lo más cercano posible a como se creó la obra.
Ella explicó que su labor se centra en entender cómo se ejecutó el trabajo y detectar daños, colores desaparecidos, craquelados, descamaciones y manchas que están presentes y afectan la lectura original del mural.
Gracias a la gran e importante tarea que ejecuta este proyecto, la investigación se ha ampliado a obras que se encuentran en otras instituciones, como los Museos del Banco Central y el Museo Histórico Cultural Juan Santamaría, entre otros.
Andrea Marín Castro Periodista Oficina de Comunicación Institucional, UCR
El jueves 22 de agosto del 2024, se llevará a cabo la presentación del libro “Bailando con el enemigo” a las 5:30 p.m. en la sala de exrectores de la Biblioteca Joaquín Garcia Monge, Universidad Nacional.
¡No faltes!
Visite la página www.euna.una.ac.cr o solicite más información al teléfono: 2562 – 6035.
Este sábado 17 de agosto el Salón Comunal de Malinche fue el centro de una experiencia literaria muy significativa con la presentación del libro El Corazón de Malinche.
Fue presentado por Kioscos Socioambientales de la Universidad de Costa Rica.
Esta obra explora y celebra nuestra rica herencia cultural y el valor de la vida comunitaria.
Por Memo Acuña. Sociólogo y escritor costarricense.
Fui invitado por el gobierno de Honduras a la celebración de la Feria Internacional del Libro, realizada en Tegucigalpa entre el 8 y 11 de agosto.
Entre otras actividades desarrolladas como escritor, compartí una ponencia en la que expongo la poética contemporánea sobre las movilidades humanas en la región centroamericana.
A partir de mi cercanía en la literatura y en la vida con Balam Rodrigo y Chary Gumeta (ambos poetas de Chiapas, México) y Dennis Ávila, hondureño radicado en Costa Rica, trabajo con el sentido que circula en su poesía para reflejar tres dimensiones: patria, cuerpo y memoria.
En su poesía se reconoce la huella de un contexto regional complejo, marcado por la exclusión y la violencia en todas sus variantes y como se expresa en las subjetividades que se ven forzadas a partir. Como una muestra de esta narrativa, comparto el siguiente texto, escrito por Dennis Ávila:
IMPUESTO DE SALIDA
Las muchachas se preparan para cruzar la frontera.
Llevan un hilo de miedo entre sus piernas.
Seis de cada diez serán violadas.
Las pastillas anticonceptivas se agotan en la farmacia del pueblo
Como lo he dicho en otras columnas, estoy convencido que el arte y en este caso la poesía cumple un rol social fundamental: ser vehículos de expresión, pero ante todo de sensibilización para entender mejor estos temas que nos atraviesan como región.
El sentido poético seguirá dándonos lo que necesitamos para acercarnos desde otras fibras más humanas a comprender lo que nos ocurre. Acudamos a su encuentro.
Siendo director del Liceo de Costa Rica el insigne educador, Lic. Juan Dávila Solera, profesor de geografía e historia graduado en Chile, le tocó lidiar con altura y dignidad con los desmanes de la dictadura de Federico Tinoco. Fueron años de oscurantismo para el proceso de desarrollo democrático de la nación, donde el asesinato, entre otros, de Rogelio Fernández Güell, reflejaba el despotismo copiado de las monarquías europeas que, seguramente, añoraba el militar que había derrocado al presidente don Alfredo González Flores.
También fueron años en los que el coraje de los valientes se habría de expresar, como lo hicieran las estudiantes del Colegio Superior de Señoritas, destacándose también la maestra Carmen Lyra, graduada del mismo y consagrada desde siempre a la lucha por la democracia y los derechos fundamentales de sus conciudadanos. Igualmente, unidos por la historia como hasta ahora, los estudiantes del Liceo de Costa Rica, cuando la Patria los necesitaba, dijeron presente y levantaron sus brazos frente a los soldados del asesino dictador. Y no solo NO tuvieron que pedir permiso a su prestigioso director, sino que además contaron con su aliento, en momentos en que el sátrapa humillaba a los educadores, arrebatándoles recursos para enfrentar a los patriotas que luego contribuyeran con su derrocamiento y exilio.
Y es que don Juan Dávila Solera representó además en su quehacer, la unión que, desde su nacimiento, ¡con un solo año de diferencia!, hermana al Liceo y al Señoritas, no solo enseñando en ambas gloriosas instituciones, sino también escribiendo la letra del Himno del Colegio Superior de Señoritas, que tiene música de don José Joaquín Vargas Calvo.
Por todo ello, tenemos certeza que si fuere director del Liceo de Costa Rica en momentos en que se han tomado decisiones degradantes CONTRA LA MEMORIA de esos jóvenes llenos de coraje y amor a la Patria, ¡que hoy hemos de honrar!, el Lic. Dávila Solera haría sentir su voz en defensa de su memoria ejemplar. Y por ello también, acogemos con esperanza la acción colectiva de los estudiantes del Liceo, del Seminario y del Señoritas, que han encontrado un motivo para engrandecer su indomable espíritu juvenil: LA DEFENSA del simbolismo, valor histórico y cultural, del Paseo de los Estudiantes, convertido en un mamarracho de «barrio chino»… sin chinos.
Porque es más que una calle con el número 9 y porque desde que en diciembre de 1937 se honró a los jóvenes que no dudaron un día en salir a defender la democracia pisoteada por la bota militar, poniéndole ¡para siempre! el nombre con que desde entonces se le conoce, todos, estudiantes y egresados hermanos, tenemos la tarea de retomar lo que significa la defensa de la memoria histórica, que enaltece a los adolescentes que honraron a Costa Rica cuando se ultrajaba a la Patria. La tarea es profunda, pero sencilla. Se trata de coordinar con el señor alcalde don Diego Miranda Méndez, y el Concejo Municipal de San José, un acto público, con representación de estudiantes de los tres históricos colegios, en que se recupere el nombre histórico de esa calle 9, colocando una placa con el nombre BULEVAR PASEO DE LOS ESTUDIANTES.
«Raíces de Vida» es una exposición artística compuesta por 33 esculturas de madera, que se hicieron a base de las raíces inertes que se encuentran a nuestro alrededor.
Es un trabajo impresionante del artista indígena de Rey Curré, José Lázaro Ortiz, quien, con su mente artística, logra darles vida a esos restos inertes de madera a través de la imaginación.
«Todo lo que nos rodea es arte, y ese arte hace que la vida tenga su belleza, pero eso tiene un principio, una raíz», sostiene Lázaro, quien realiza estos trabajos en sus tiempos libres, como pasatiempo, ya que su tiempo activo lo dedica de lleno a la educación, donde tiene una maestría.
Estas obras artísticas forman parte de lo que el autor denomina, “primera etapa”, y se compone de 33 piezas robustas de corazón de la madera con características especiales y muy particulares, algunas decoradas con piezas de jícaros.
La materia prima es madera que muchos vemos como desecho o leña y que por décadas las inclemencias del tiempo no han podido degradar.
El ojo artístico le ve vida, y solo le afina detalles y sale otra figura ya sea de animal, persona o mixta.
Esta primera parte de la exposición “Raíces de Vida” presenta obras a base de raíces de algunos árboles como el Ron Ron, Iguanillo, el Guachipilín, el Guayacán o Corteza, el Madero Negro entre otros.
“Una de las curiosidades es que toda esta exposición es el resultado de raíces que me las encontré de manera espontánea, es decir, no les andado buscando sino que se me ofrecen a la vista en el trayecto de mis múltiples recorridos laborales que hago”, recalca el autor.
José Lázaro Ortiz es hijo de don Cristino Lázaro Rojas (QDDG) y de doña Cruz Ortiz Rivera (QDDG), el primero un baluarte en la defensa de los derechos indígenas y los recursos naturales y la segunda, una reconocida artesana en la comunidad de Rey Curré.
De acuerdo con el autor, estas obras iniciaron unas semanas después del fallecimiento de su papá y es una forma de rendirles tributo a ambos progenitores que amaban la naturaleza y los trabajos artísticos con detalles.
“Estas piezas de arte proyectan una luz para continuar avanzando en la vida sin desviar esos valores fundamentales del ser humano. Esa luz que se ocupa para mirar y contemplar la belleza en un círculo donde solo se percibe desolación, soledad u oscuridad”, concluye el autor.
La exhibición de estas obras de arte pronto estarán en algunos eventos culturales que se van estar realizando los fines de semana en la Zona Sur y el autor anuncia que la segunda parte pronto llegará con nuevas sorpresas esculturales.
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