Ir al contenido principal

Etiqueta: arte costarricense

Diálogo abierto con Fabio Herrera

Por Ernesto Araya
Antropólogo investigador, LaNobienal

A pesar de que Mario y Fabio, comparten su amor por el arte y la vida, pues tienen un proyecto en común, Fabio opta por la esencia de lo humano, una opción de vivir y producir mientras que Mario, opina que con el arte no se hace política pues ya es política. En la práctica, Fabio es adicto al arte.

Fabio, acomodando los cuadros en el taller de Barrio Luján, San José. (07/07/2021).

Fabio Herrera, vive el arte. Su creación es producto de la emoción y de lo sensible. Su preocupación va más allá de una existencia humana, él pinta lo humano y lo costarricense. Su pensamiento es profundo y siempre su contenido de fondo florece en los colores pictóricos. Al pedirle que me contara sobre su experiencia de vida y sobre el significado personal de su obra inmediatamente abordó el proceso creativo y me habló sobre los actores que intervienen en este. A continuación extractos de su pensamiento:

Los Sujetos

“En la profundidad de lo humano la dualidad del sujeto ausente / sujeto participativo busca en el arte la sanidad mental desde la infancia en el proceso de construcción del conocimiento en el intercambio de las realidades: leer, dialogar, crear.”

Los Objetos;

“Entre las teorías y los conceptos se presenta el cambio. Enamorarse de los hechos cambia y existe la relatividad en el sentir estético. No se puede estar de acuerdo con todo. Los seres humanos tienen voluntad para decidir cómo vivir. Se puede participar de un ritual mágico, intangible no demostrable. Las razones o formulas están lejos de hacer pintura.”

Fantasía / Libertad;

“Dar la vuelta en “U” a las circunstancias. Hay una emoción de que la humanidad se interesa en la parte mágica que se manifiesta en la práctica artística. Se da una respuesta a lo que se puede leer de los códigos subjetivos presentes en el objeto. Manifiesto en movimientos como Bauhaus y la profundización subjetiva en: abstracción, expresionismo, primitivismo, realismo, cubismo; con el fin de resolver preocupaciones estéticas.”

“¿Mal gusto? ¿Realmente existe? ¿Fantasma o realidad? Gastar recursos en cosas que no se necesitan. El desarrollo de actividades innecesarias lleva a la perdida de los recursos. ¿Educación? ¿En manos de quién? Autogestión educativa y autosuficiencia. El arte da la oportunidad de vivir de la propia gestión, apoyado en: filosofía, música; y aunado a las posibilidades tecnológicas.”

El Espectador;

“Frente a la TV de desecho que niega espacios al arte; la sobrevivencia depende de la espiritualidad pero también de lo material. La humanidad vulnerable se deleita en la creación pues al decidir utilizamos la belleza como medicina. Son parte de la creación. El arte genera un problema que obliga a pensar un arte primitivo.”

Movimiento Estereometrismo Cromático presentará su segunda gran exposición

El Movimiento Estereometrismo Cromático anunció la realización de su Segunda Gran Exposición, titulada «Dimensión Estereométrica: geometría y cromatismo expresivo», una muestra que busca consolidar la trayectoria artística e institucional de esta propuesta de vanguardia nacida en Costa Rica y reconocida mediante Declaratoria de Interés Cultural.

La inauguración se realizará el 25 de agosto de 2026, a las 7:00 p.m., en la Galería Sophia Wanamaker, del Centro Cultural Costarricense Norteamericano (CCCN). Posteriormente, la exposición permanecerá abierta al público hasta el 30 de septiembre de 2026.

El comunicado explica que esta segunda gran exposición representa un nuevo momento en el desarrollo del movimiento, al reunir una colección de obras que profundiza en sus postulados estéticos y conceptuales, sustentados en una trayectoria documental que incluye su manifiesto fundacional, una cronología histórica y la declaratoria oficial de interés cultural.

Una propuesta basada en geometría, color y exploración espacial

De acuerdo con la organización, el Estereometrismo Cromático constituye un movimiento artístico fundado y desarrollado durante el siglo XXI que propone una interacción entre la geometría tridimensional, las teselaciones y una cuidadosa investigación cromática.

Su propósito consiste en construir un lenguaje visual donde el cálculo geométrico y la vibración del color convergen para producir nuevas experiencias estéticas.

El comunicado señala que uno de los pilares intelectuales del movimiento es el ensayo en desarrollo «Teoría del Dibujo Neuro-programado», elaborado por Gustavo Rivera Guti, fundador y autor del manifiesto del movimiento, investigación que reflexiona sobre los límites y las capacidades de la creación artística humana frente a los sistemas computacionales automáticos.

La propuesta artística es resumida mediante una afirmación que acompaña la presentación de la muestra:

«El Estereometrismo Cromático no busca la mera decoración geométrica; es una exploración del espacio, la luz y la capacidad matemática inherente al espíritu humano.»

Reconocimiento institucional

Los organizadores destacan que el movimiento recibió la Declaratoria de Interés Cultural, mediante el Acuerdo Ejecutivo N.° 275-C, emitido en San José el 28 de noviembre de 2024, reconocimiento que consideran evidencia de la relevancia alcanzada por esta propuesta dentro del panorama artístico contemporáneo.

Asimismo, subrayan que la realización de la exposición en la Galería Sophia Wanamaker fortalece el proceso de consolidación institucional del movimiento al vincularlo con uno de los espacios de exhibición más reconocidos del país.

Un movimiento con proyección pública

El comunicado informa además que la exposición forma parte de una estrategia integral de difusión que comprende plataformas digitales, documentación histórica, catálogos y un sitio web institucional, con el propósito de hacer accesibles tanto el desarrollo teórico como la evolución visual del movimiento a artistas, investigadores, coleccionistas y público general.

El Estereometrismo Cromático se define como una propuesta artística que integra geometría tridimensional, análisis del color y nuevas tecnologías, manteniendo disponible de forma pública su documentación histórica e institucional para garantizar la preservación y consulta de su trayectoria.

En el afiche de la exposición, la propuesta se presenta como una «reinvención crítica que responde a las necesidades del siglo XXI y propone un arte que se observa, se vive y se comparte», síntesis que resume el enfoque con el que el movimiento invita al público a conocer esta nueva etapa de su desarrollo.

Artista organiza rifa especial de mosaicos en cerámica para mayo

El artista José Luis Callaci impulsa una rifa especial en la que ofrece dos obras artesanales en mosaico cerámico hechas a mano: Don Quijote y Árbol de la Vida. La iniciativa invita a participar por piezas únicas cargadas de simbolismo, listas para empotrar en pared y elaboradas con detalle, intención y propósito.

Según la convocatoria, la rifa no solo busca entregar una obra artística, sino compartir “dos historias que conectan con la vida”. La persona ganadora podrá elegir la pieza con la que más se identifique.

Obras participantes

Don Quijote

  • Medidas: 55 cm x 70 cm

  • Representa la lucha, los ideales y la fuerza de seguir adelante incluso cuando todo parece imposible.

Árbol de la Vida

  • Medidas: 50 cm x 60 cm

  • Simboliza crecimiento, raíces, equilibrio y todo lo que se construye con el tiempo.

Detalles de la rifa

  • Valor del número: ₡5.000

  • Cantidad de números: del 00 al 99

  • Sorteo: domingo 31 de mayo, con la Lotería Nacional

  • SINPE Móvil: 8599-4333

  • A nombre de: José Luis Callaci

  • Indicar en el detalle el número deseado.

La convocatoria concluye invitando a participar y llevarse “una obra única con significado real”.