El Instituto Confucio, la Escuela de Lenguas Modernas, la Escuela de Artes Plásticas, el Museo UCR, Exposiciones y Asesorías Plásticas Curatoriales de la Universidad de Costa Rica, el Ministerio de Cultura y Juventud, por medio de la Benemérita Biblioteca Nacional, la Dirección de Bandas y la Banda de Conciertos de San José y la Red Académica Latino (e Hispano) Americanista sobre Estudios Sinológicos se complacen en invitarle a la inauguración de la exposición de escultura y pintura Diálogos Inéditos, con obras de los artistas Isidro Con Wong, José Kong Ling Hin Way, Otto Apuy, Man Yu, Edgar León Martínez.
La actividad se realizará el viernes 8denoviembrealas 10:00 a.m. en la Benemérita Biblioteca Nacional.
La exposición estará abierta al público del4al 28 denoviembre 2024, delunes aviernes de8 a.m. a6:00 p.m. en la Benemérita Biblioteca Nacional.
Asignación de edificios y espacios se otorgan de acuerdo a las necesidades institucionales
La Escuela de Artes Plásticas se ubicará en el edificio que deja la Facultad de Ingeniería (foto archivo ODI-UCR).
Aunque en un principio el Dr. Henning Jensen, rector de la UCR, había manifestado su aval para que el Museo+UCR ocupara parte del edificio de Ingeniería, la Comisión Institucional de Planta Física (CIPF) hizo un análisis de la situación y se valoró las necesidades de ésta y otras unidades académicas para tomar una decisión final.
Según explicó el Dr. Carlos Araya Leandro, vicerrector de Administración y coordinador de la CIPF, se tomaron en cuenta criterios técnicos y se analizaron todas las posibilidades, para lograr la mayor eficiencia en el uso de los distintos espacios.
Luego de que el Museo presentó una propuesta para el funcionamiento de dicho edificio, la CIPF llegó a la conclusión de que la remodelación del inmueble implicaría una inversión muy alta, incluso más alta que la construcción de un nuevo edificio, además se valoró que la cantidad de metros cuadrados era muy amplia en relación a lo que tienen asignadas otras unidades académicas, pues son en total 5000 m², lo que también implicaba la contratación de más personal que pudiera encargarse del mantenimiento y operación de este espacio, gastos en los que, en este momento, la Universidad no puede incurrir.
Ante esto la Oficina Ejecutora del Programa de Inversiones (OEPI) propuso que dada la necesidad prioritaria que tiene la Escuela de Artes Plásticas (EAP) en materia de infraestructura, dicha oficina podría hacer el estudio técnico para trasladar a esta unidad académica al antiguo edificio de Ingeniería y utilizar el presupuesto que se tenía en el Plan de Inversiones Institucional para las etapas 1 y 2, en la readeacuación arquitectónica, estructural y electromecánica del espacio que dejó la Facultad de Ingeniería. El Arq. Kevin Cotter, director de la OEPI explicó, que de esta manera se solventa la problemática de un adecuado espacio para la EAP, que no se iba a lograr en su totalidad con el proyecto anterior.
De igual manera, Cotter, argumentó que ha estudiado las dos tesis de grado que se han hecho últimamente sobre el edificio, y considera que, por sus características y al ser un edificio originalmente diseñado para espacios docentes, el mismo se adecua aún mejor para las necesidades de la EAP que para el Museo.
La propuesta se llevó a la Asamblea de Escuela de Artes Plásticas y se votó a favor el día 20 de diciembre de 2017. Por lo tanto, la CIPF envió el 9 de marzo el oficio VRA-CIPF-35-2018 en el que recomendó a la Rectoria no asignar este edificio al Museo+UCR, solicitud que fue aceptada.
En este mismo oficio se solicita que el Museo presente a la comisión un planteamiento de necesidades para valorar la posibilidad de asignación de un área más adecuada para estos fines.
Conciertos y venta de obras de arte este fin de semana
Espacio de encuentro artístico en la UCR
La tradicional Feria de Bellas Artes se realizará del viernes 2 al domingo 4 de diciembre en la Sede Rodrigo Facio de la Universidad de Costa Rica.
Como en ocasiones anteriores, los visitantes podrán disfrutar de una serie de actividades culturales y recreativas como talleres, conciertos y presentaciones de danza y teatro.
Además, podrán admirar y adquirir las obras de docentes y estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas y de artistas invitados.
Este año, la Feria contará con la participación de más de 100 artistas que ofrecerán una gran diversidad de artículos como pinturas, diseños, esculturas, ropa, calzado, joyería y más.
Entre los participantes se encuentran Domingo Ramos, Elizabeth Thompson, Marcia Salas, Verónica Navarro, Carmen Aguilar, Hernán Arévalo, Rudy Espinoza, Beatriz Parra y Ángela Hurtado, entre otros.
La feria se inaugurará el viernes 2 de diciembre a las 10 de la mañana y extenderá su jornada hasta las 7 de la noche.
A la 1:00 p.m. se realizarán talleres de encuadernación, cerámica y pintura para todo público.
Por otro lado, la Orquesta de Salsa de la Escuela de Artes Musicales, bajo la dirección del maestro Juan Carlos Meza, será la encargada de ofrecer el Concierto Navideño de Rectoría, que se llevará a cabo a las 3 de la tarde.
El sábado 3 de diciembre, habrá talleres de collage, escultura en alambre y adornos navideños. A las 11 de la mañana se presentará el concierto con la agrupación UCR Jazz Ensamble y a las 2 de la tarde se presentará Danza Universitaria con su coreografía Sabotaje.
La jornada de cierre será el domingo 4 de diciembre, de 10 de la mañana a 6 de la tarde. Este día habrá talleres de cestería, dibujo y técnicas de impresión. También habrá presentación de obras de teatro y performance a cargo de los estudiantes de Artes Dramáticas, Artes Plásticas y Artes Musicales.
La Feria de Bellas Artes es una actividad que se realiza desde hace 17 años, con el objetivo de que la comunidad universitaria y nacional pueda conocer de primera mano el trabajo de estudiantes y profesores de esta unidad académica.
Lic. Andrea Marín Castro
Oficina de Divulgación e Información
Enviado por Lic. Otto Salas Murillo, Periodista Oficina de Divulgación e Información, Universidad de Costa Rica.
Obra Gris es una exposición de cerámica escultórica de la artista Beatriz Parra Thompson (foto Laura Rodríguez).
Andrea Marín Castro
Periodista Oficina de Divulgación e Información
Entre grises y grietas, emergen figuras y rostros que se integran a otras formas, siempre luchando entre mantener la individualidad y la constante búsqueda de aceptación en la sociedad.
Las piezas de la escultora Beatriz Parra Thompson se exhiben en la Facultad de Bellas Artes, bajo el nombre de Obra Gris. Estas representan cómo la sociedad y las personas se transforman para calzar en estructuras establecidas.
Según explicó la artista, la muestra es parte del trabajo final de la maestría profesional que realizó en Kansas, Estados Unidos.
“Estuve estudiando el énfasis de cerámica y con un interés personal de desarrollar lo que es la escultura cerámica, lograr acabados diferentes, buscar efectos matéricos de piedras volcánicas, cosas que salieran del mar. Así también me nace el interés de trabajar el vínculo entre culturas, las diferencias entre países. Nuestro país es un lugar que está en construcción permanente y esto es parte de nuestra identidad”, recalcó.
Beatriz Parra explicó que para su trabajo de tesis elaboró más de 70 piezas, una muestra de ellas es lo que está en exhibición (foto Laura Rodríguez).
De esta manera, Parra buscó estructuras globalizadas, que unificaran la obra. Así mismo las piezas están inconclusas, se manejan como un tipo de construcción, por lo que eligió ladrillos y bloques de concreto, que transformó junto a figuras humanas en modelado en arcilla.
“Utilizando la cerámica arquitectónica, fusionada a la escultura y técnicas poco tradicionales, se realizaron figuras y rostros integrados a formas como los ladrillos y los bloques, que llevan un diálogo expresivo de la realidad”, comentó.
El montaje tiene mucha relación entre sí y las piezas están diseñadas para calzar unas con otras, tienen acabados innovadores de alta temperatura en hornos de gas y leña. Esta característica modular permite que pueda jugarse con la obra y que interactúe con el espacio en el que se encuentra.
La exposición Obra Gris estará hasta finales de mayo en la Escuela de Artes Plásticas.
Las piezas de la escultora Beatriz Parra Thompson se exhiben en la Facultad de Bellas Artes, bajo el nombre de Obra Gris. Estas representan cómo la sociedad y las personas se transforman para calzar en estructuras establecidas. Las distintas piezas que conforman la exposición están diseñadas con proporciones para calzar unas con otras (foto Laura Rodríguez).
El desgaste y las pátinas crean una sensación de estar viendo piezas inconclusas (foto Laura Rodríguez).
La construcción de identidad y la transformación constante de la sociedad inspiraron a la artista para realizar estas obras (foto Laura Rodríguez).
La artista utilizó bloques de concreto, ladrillo y cerámica como materia prima para sus piezas (foto Laura Rodríguez).
La figura humana es también parte esencia de la obra de Beatriz Parra (foto Laura Rodríguez).
Decana habló de logros y retos en foro institucional
La Facultad de Bellas Artes se planteó retos a futuro como el fortalecimiento de la investigación-creación, la regionalización y la implementación de nuevas tecnologías (montaje y fotos Rafael León Herrera).
Andrea Marín Castro
Periodista Oficina de Divulgación e Información
La formación técnica y práctica, así como la teórica y humanista caracteriza a las y los graduados de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica (UCR). Esto unido a planes de estudios variados, y muchas veces únicos en el país o en la región, permite que los profesionales del arte contribuyan al mejoramiento social y cultural del entorno nacional e internacional.
Según explicó la M.Sc. María Clara Vargas Cullell, decana de la Facultad de Bellas Artes, en la primera mesa redonda del foro institucional “La Universidad de Costa Rica: aportes para el fortalecimiento del Estado Social de Derecho, la institucionalidad democrática y las garantías sociales», las Escuelas de Artes Dramáticas, Musicales y Plásticas junto con el Instituto de Investigaciones en Arte (IIArte) y los Posgrados en Arte, aportan al desarrollo social y económico del país, desde distintos ángulos.
“Al insertarse en el mercado laboral, en ámbitos muy diversos, las y los profesionales que se gradúan de la Facultad contribuyen a enriquecer la calidad de vida de las personas, las ayudan a que valoren las contribuciones artísticas del pasado y las expresiones de la actualidad, pero también favorecen la reflexión y el desarrollo de habilidades expresivas y comunicativas en la sociedad costarricense. En este sentido, apoyan el desarrollo humano del país”, subrayó Vargas.
La Decana mencionó los datos del proyecto Cuenta Satélite de Cultura, del Ministerio de Cultura y Juventud y otras instituciones, en el que se evidencia la importancia del sector cultural y artístico en la generación de recursos para la economía.
Proyectos destacados
Vargas detalló algunos de los proyectos más importantes en los que trabaja la Facultad y su importancia para la sociedad costarricense.
La M.Sc. María Clara Vargas, decana de la Facultad de Bellas Artes se refirió a los logros, retos y aportes de esta unidad académica a la sociedad costarricense (foto Rafael León Herrera).
Cada escuela posee diversos proyectos que trascienden la academia, son fundamentales para el panorama artístico nacional y forman parte de la retribución que hace la UCR a la comunidad por medio de la acción social y la investigación.
Música
La iniciativa Música en la comunidad, a través del programa Martes por la noche, se ha convertido en el espacio que brinda el mayor número de conciertos de cámara en Costa Rica.
Además, entre marzo y diciembre de 2014, la Escuela de Artes Musicales (EAM) gestionó un total de 287 actividades como recitales, conferencias, conciertos de extensión, actos culturales y protocolarios. La población beneficiada fue de alrededor de 30.000 personas de comunidades urbano marginales, escuelas, colegios, centros penales, entre otros.
También destacó la Etapa básica de música. “Este un proyecto de enseñanza dirigido a niñas, niños y jóvenes que optan por la música como su futuro campo de desarrollo profesional, o como un complemento a su formación integral”, agregó Vargas.
Así mismo, Música abierta ofrece cursos de ejecución musical a la población general, para promover la apreciación musical y el desarrollo del talento. Alrededor de 500 estudiantes se inscriben cada año en este programa.
Las actividades que organiza la Escuela de Artes Musicales benefician a 30 mil personas cada año (foto archivo ODI).
María Clara Vargas también hizo énfasis en la importancia y trascendencia del Trabajo Comunal Universitario (TCU), como vehículo para el desarrollo de habilidades y destrezas en niñez y adolescencia con discapacidad, organizado por la EAM, que está orientado a brindar oportunidades de acceso a la población con necesidades educativas especiales.
Artes Plásticas
La Escuela de Artes Plásticas (EAP) realiza 30 exposiciones cada año en distintas partes del territorio nacional, que reciben a 22.500 visitantes, según detalló Vargas.
Por medio, de los trabajos finales de graduación, se han ofrecido servicios de comunicación visual a instituciones públicas, empresas y grupos culturales como el Instituto Nacional de Biodiversidad (INBio), la Organización Internacional del Trabajo (OIT) y el Banco Central, entre otros.
Como parte de la oferta académica de la EAP, el Programa de Educación Continua ofrece cursos para todo público. Por año, se organizan más de 60 cursos y talleres, en los cuales 700 personas se ven beneficiadas.
A través de la Feria de las artes, que se organiza desde hace 15 años, se expone el quehacer de estudiantes y docentes de la Facultad y propone opciones creativas y diferentes de conocer, apreciar y consumir arte.
La Escuela de Artes Plásticas realiza alrededor de 30 exposiciones al año que se exhiben en distintas regiones del país (foto archivo ODI).
El TCU El Arte Público: proyección viva en las comunidades desarrolla proyectos en espacios recreativos, escuelas públicas y en espacios clínicos públicos para uso de pacientes, de barrios y comunidades.
Artes Dramáticas
Con más de 151 producciones en 65 años de existencia, el Teatro Universitario (TU), realiza diversas producciones escénicas que visibilizan la realidad nacional. La decana detalló que el TU desarrolla un promedio de10 obras al año, y organiza la Temporada de Jóvenes Directores.
De esta manera, los estudiantes de esta unidad académica logran poner en práctica sus conocimientos desde muy temprano en su carrera profesional.
Por medio del TCU Creciendo con el arte se colabora con municipalidades, con la Comisión Nacional de Emergencia, con asociaciones de mujeres ex privadas de libertad y colegios, escuelas y EBAIS de comunidades vulnerables con el fin de generar espacios recreativos, pero también de reflexión sobre temas como derechos humanos, igualdad entre hombres y mujeres, sostenibilidad ambiental, entre otros.
El Teatro Universitario es la institución teatral más antigua del país con 65 años de existencia (foto Anel Kenjekeeva).
Investigación
“Con tan sólo dos años de existencia, el IIArte, ha demostrado un crecimiento sorprendente. Actualmente cuenta con 22 proyectos inscritos. Entre ellos, 18 proyectos de investigación básica relacionados con la formación del campo teatral, la creación de redes de mercado cultural, las apropiaciones temáticas en la composición musical o en lo visual, la conservación y restauración de patrimonio cultural en soporte de papel y la exploración de materiales novedosos para la creación plástica”, recordó Vargas.
Como parte del trabajo en investigación de la Facultad de Bellas Artes, recientemente se han producido investigaciones en el ámbito de la preservación del patrimonio artístico, se inició la restauración de la colección de yesos de la Escuela Nacional de Bellas Artes que datan de 1897, se catalogó el vestuario de la Compañía Nacional de Teatro y se trabaja en la creación de un sello de denominación de origen para la cerámica chorotega, entre muchos otros.
Viendo hacia el futuro
Al celebrarse el 75º aniversario de la UCR, es propicio mirar hacia adelante y detallar los retos que enfrenta cada facultad de cara a los requerimientos actuales de la sociedad.
En este caso, María Clara Vargas dijo que uno de los retos es fortalecer el trabajo interdisciplinario y la transmisión de conocimiento, así como la incorporación de nuevas tecnologías en los procesos de enseñanza-aprendizaje y de la producción artística.
De igual manera, se refirió a la necesidad de fortalecer los procesos de regionalización, así como la urgencia de incorporar a Danza Universitaria a la Facultad de Bellas Artes.
“Además, la apertura del doctorado, en el Programa de Posgrado en Artes, así como el fortalecimiento del IIArte, sobre todo en el área de la investigación-creación son parte de lo que, como Facultad debemos trabajar”, concluyó.
El Foro Institucional 2015 continuará este próximo miércoles 13 de mayo, a partir de las 8:00 a.m. en el Auditorio de la Facultad de Educación, con las exposiciones de los decanos de las Facultades de Educación, Derecho, Ciencias Sociales y Ciencias Económicas.
El uso del metal como medio de expresión y creatividad reúne a estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas en una exposición de orfebrería.
Las obras que se exhiben son el resultado del trabajo realizado durante el 2014 en el curso de Orfebrería que estuvo bajo la guía del profesor Xavier Villafranca.
Según explicó Villafranca esta es una muestra general y pretende visibilizar las posibilidades en el manejo expresivo del metal y mostrar la destreza técnica necesaria en este tipo de obras.
“Esta exposición tiene varios objetivos, el primero es demostrar el potencial que tiene el material por medio de la creatividad artística de los estudiantes. De un material tan básico como el metal de pronto sale algo importante.
Y el otro, es que la gente vea lo que pueden hacer los estudiantes, porque esto puede ser un producto de diseño que luego se puede vender, entonces es una posibilidad en la que los artistas pueden ver otras opciones y que también pueden trabajar en eso”, destacó Villafranca.
Cada uno de los estudiantes trabajó sus piezas según su propia creatividad e intención, explorando distintas técnicas. El resultado es una variedad de obras que van desde objetos pequeños hasta aquellos que tienen una función específica.
Con este tipo de actividades lo que se pretende es que las personas puedan ver el nivel y el tipo de expresiones artísticas que se pueden lograr y descubrir sus propias capacidades.
En el curso de orfebrería, es una materia optativa de la especialidad de Escultura, se le enseña a los estudiantes técnicas de calado, repujado, oxidación y ensamblaje del metal, así como cortes más precisos, incrustación y también hay espacio para la experimentación. Además también aprenden sobre los aspectos básicos y esenciales que deben conocer para desarrollar una exposición, como la iluminación, el montaje de las piezas y el aprovechamiento del espacio.
La exhibición de orfebrería se encuentra en la Escuela de Artes Plásticas y estará hasta finales de mes.
Estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas presentaron una exposición de orfebrería, con trabajos realizados en el 2014. Felipe Ramírez Barquero. Ovo Golem, talla directa en piedra volcánica y madera y fundición de estaño y bronce, 2015 (foto Laura Rodríguez).
Douglas Ortega Arango. Corales, Bronce fundido y ensamble, 2013 (foto Laura Rodríguez).
Guiselle Camacho. Punta Ballena, repujado en bronce y ensamble en piedra. 2014 (foto Laura Rodríguez).
Rose Marie Obando. Sin título, repujado y calado en cobre con pátina de óxido; y calado en metal, 2014 (foto Laura Rodríguez).
Evelyn Naranjo Madrigal. Margaret Mitchell rolls her own with a CIG-RO-LET, sistema mecánico, calado, repujado y pátina en cobre, 2014 (foto Laura Rodríguez).
Fernanda Gen. Snitch, calado y repujado de cobre con bronce, 2014 (foto Laura Rodríguez).
Gloriana Solís Alpízar. Cupcake, repujado y calado en metal, 2014 (foto Laura Rodríguez).
Carol Andrea Cruz Soto. Calado en metal, 2014 (foto Laura Rodríguez).
El próximo sábado 18 y domingo 19 de abril, el Jardín Botánico Lankester realizará la Feria de las Artes y las Flores, abierta al público que desee disfrutar de un día en sus instalaciones.
Para las personas amantes del arte y las plantas, el próximo sábado 18 y domingo 19 de abril se realizará una edición más de la Feria Lankester de las Artes y las Flores, una actividad anual organizada por el Jardín Botánico Lankester (JBL) de la Universidad de Costa Rica (UCR).
La Feria se realizará de 8:30 a.m. a 4:30 p.m. en el JBL, situado carretera a Paraíso de Cartago, y cuenta con el apoyo de la Escuela de Artes Plásticas de la UCR.
«La Feria de las Artes y las Flores es una actividad pensada para el disfrute familiar y para los amantes del arte y de la naturaleza. También es una oportunidad para mostrar a nuestros visitantes la investigación que realizamos en el Jardín, el cual es una estación experimental de la UCR. Invitamos cordialmente a toda la comunidad costarricense para que nos acompañe este fin de semana», comentó el director del Jardín, Mario Blanco.
: El próximo sábado 18 y domingo 19 de abril, el Jardín Botánico Lankester realizará la Feria de las Artes y las Flores, abierta al público que desee disfrutar de un día en sus instalaciones.
La convergencia de plantas, flores y arte en un mismo espacio es lo que brinda esta Feria, donde los visitantes podrán admirar la naturaleza y adquirir obras de arte inspiradas en ella.
Habrá exhibición y venta de plantas, en especial orquídeas, y de arte, como pintura, joyería, cerámica, artesanías y máscaras. Además, se presentarán grupos musicales y otros grupos culturales, tanto de la UCR como de otras instituciones.
El Jardín Botánico Lankester posee un jardín japonés, un bosque secundario varias colecciones de plantas (foto Elizabeth Rojas).
El público podrá disfrutar de talleres y de actividades para niños, como pintacaritas, cuentacuentos y dibujos para colorear.
Dentro del JBL habrá venta de comidas típicas elaboradas por mujeres emprendedoras de Cartago, de comida vegana y repostería.
Este año la Feria forma parte de las celebraciones del 75 aniversario de fundación de la UCR.
El costo de la entrada es ¢2500 para adultos y ¢1500 para niños, estudiantes y adultos mayores. Los extranjeros pagan $10 los adultos y $7,5 los niños, estudiantes y adultos mayores.
El Centro Cultural del Recinto de Golfito y la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica unieron esfuerzos para ofrecer dos talleres de cerámica y fotografía abiertos a la comunidad golfiteña donde participaron jóvenes, adultos y adultos mayores de esta zona, así como estudiantes del recinto.
El taller de cerámica fue impartido por la profesora Carmen Aguilar y el de fotografía por la profesora Rebeca Alpízar en el Centro de Promoción Cultural del 10 al 13 de febrero, con la cooperación de Ana Patricia Rojas, coordinadora de Acción Social del recinto. Ambos contaron con una amplia asistencia y fueron recibidos con gran entusiasmo por el público.
En la siguiente galería de fotografías Rebeca Alpízar ofrece una muestra del trabajo que realizaron en los talleres.
La profesora Carmen Aguilar impartió el taller de cerámica totalmente abierto a la comunidad con el objetivo de rescatar el entorno y las raíces culturales de esta zona mediante la exploración de esta técnica.
La belleza escénica del Golfo Dulce quedó plasmada en la fotografías tomadas por los estudiantes durante el taller.
La señora Aurea Madrigal Valverde, de 74 años, utiliza un pequeño foco para ver mejor y así dibujar sobre una placa de cerámica. Para ella es la primera vez que trabaja con arcilla y asegura que es una experiencia muy bonita.
Luego de aprender los principios de fotografía los estudiantes realizaron prácticas de campo en los jardines del Recinto de Golfito donde encontraron elementos naturales y arquitectónicos interesantes.
El taller de cerámica atrajo a personas de las comunidades aledañas a Golfito desde los 14 hasta los 74 años interesadas en aprender. En total participaron 25 personas incluyendo estudiantes y administrativos del Recinto de Golfito.
El taller de cerámica despertó la creatividad de sus participantes que incluso aportaron 15 tipos de arcillas que encontraron en la zona como material para trabajar.