En la tradición de los Cagrú rójc (los diablitos), los antepasados indígenas utilizaron una máscara con diseños sencillos representando figuras mayoritariamente antropomorfas.
Lo usaron como recurso de defensa “para asustar a sus enemigos”.
Posteriormente ese diseño tradicional se ha venido fusionando con nuevos materiales, pero conservando sus técnicas ancestrales y su simbolismo cosmogónico y espiritual como parte de su identidad.
La máscara tradicional se ha fusionado con acrílicos que ilustran figuras de flores, hojas, animales, frutas, semillas, agua, sol, fuego, etc.
También han incorporado lienzos o retazos de manteles tradicionales de algodón, combinados con jícaros labrados, ajustados al diseño original de la máscara.
Estas adaptaciones socioculturales han permitido que la máscara conserve su vigencia y funcionalidad espiritual y cosmogónica para el pueblo indígena de Yímba Cájc.
Iniciamos nuestro ciclo de diálogos con la novela galardonada de los Premios Nacionales de Literatura 2025!.
Vení y compartí con Rodolfo Arias Formoso sobre su obra Mamá tiene cien años, una pieza que logra articular la experiencia individual con nuestra memoria colectiva.
El músico costarricense Álvaro Fernández celebra este año el 50 aniversario del disco Compadre (1976), una obra que forma parte del desarrollo del jazz y las fusiones musicales en Costa Rica. Como parte de esta conmemoración, se impulsa un proyecto audiovisual que recupera su trayectoria y su música en vivo.
La iniciativa cuenta con el apoyo del equipo de Audiovisuales de la Universidad Estatal a Distancia (UNED), que incluyó el trabajo de Fernández dentro de una producción dedicada a la historia del jazz en Costa Rica. En el video se presenta una interpretación musical en vivo, acompañada de la participación del grupo Compadre, conjunto fundamental en el desarrollo de este proyecto artístico.
Proyecto musical en varias entregas
La celebración del aniversario del disco Compadre coincide con el avance del proyecto “De camino”, que contempla dos volúmenes audiovisuales ya en producción y un tercer volumen en preparación, dedicados a documentar y difundir la música de Fernández.
El músico agradeció el respaldo del equipo de Audiovisuales de la UNED por incluir su obra dentro de este recorrido por la historia del jazz nacional, así como el apoyo del grupo Compadre y de los diversos artistas que han colaborado en su trayectoria.
Reconocimiento a músicos colaboradores
Entre las personas que han participado en la creación y ejecución de esta música se encuentran:
Luis Enrique Monge
José “Chepe” González
Fernando Víquez
Juan Carlos Espinoza Mora
Orlando Ramírez
Oskar Molina
Vinicio Meza
Fabrizio Walker
Maf É Tulà
Alberto Chaves
Manuel Monestel
Fernández también destacó el acompañamiento de Nancy Piedra, su esposa y coproductora del proyecto.
Un aporte a la memoria musical del país
La producción audiovisual busca contribuir a documentar y difundir la historia del jazz y las fusiones musicales en Costa Rica, reconociendo el aporte de artistas y agrupaciones que han construido este movimiento musical a lo largo de varias décadas.
El proyecto audiovisual permite acercar al público a interpretaciones en vivo y a la historia detrás de estas composiciones, fortaleciendo la memoria cultural y musical del país.
Invitamos a ver el video de la producción de Audiovisuales UNED en el siguiente enlace de Facebook.
Cuando el demagogo-autoritario tomó control de los gobiernos en aquella república tropical, el senador en retiro supo que todo estaba consumado. Sin embargo, sabía también que el principio del fin de la democracia había comenzado mucho tiempo antes. Desde décadas atrás había síntomas propicios para la debacle. El viejo exsenador reparaba, sobre todo, en un hecho de particular valor simbólico: los retratos al óleo de los políticos corruptos con gestos de inmortal señorío, a pesar de los escándalos, los juicios, las condenas y los autoexilios, nunca fueron removidos de las paredes: paredes de las galerías de honor en los colegios donde estudiaron; paredes de salones de ex presidentes; paredes de los gremios profesionales de pertenencia…
El demagogo autoritario, tanto o más corrupto que aquellos figurones fijados en los fríos murales del tiempo, tomó control de los gobiernos con su manido discurso contra la corrupción y la impunidad, mientras aquellos figurones le daban la razón al seguir pisando alfombras rojas, sentándose en primera fila en aniversarios y fiestas patrias, lanzándose de nuevo como candidatos o dando sonoras adhesiones en justas electorales… como si nada hubiera pasado.
El pasado 7 de febrero, el Territorio Indígena Maleku celebró el estreno oficial del documental «Los Malekus de Guatuso». El evento tuvo lugar en el Palenque Margarita, específicamente en el rancho Crokú Y u. Esta obra se distingue por ser la producción audiovisual más reciente de la Universidad Estatal a Distancia (UNED) vinculada a los territorios indígenas del país.
Localización y Contenido Narrativo
La producción se desarrolló en dos escenarios fundamentales: el Territorio Indígena Maleku, ubicado en el cantón de Guatuso, y el Refugio de Vida Silvestre Caño Negro, en Los Chiles. El documental se estructura en diversas etapas que permiten al espectador profundizar en la identidad de este pueblo:
Legado Histórico: Explora aspectos históricos desde tiempos inmemoriales, la demografía de la población y su particular forma de vida.
Expresiones Culturales: Se documentan prácticas tradicionales, métodos de subsistencia, dieta, uso de medicina natural, arquitectura habitacional, cantos y danzas autóctonas.
Espiritualidad y Naturaleza: Destaca la conexión sagrada de la comunidad con su entorno, incluyendo cuencas de ríos, lagos, volcanes y bosques.
Desafíos Actuales: El material aborda problemáticas críticas como la usurpación de tierras, el deterioro ambiental, el racismo, la aculturación y las restricciones para ejercer la caza y pesca ancestral.
Un Proceso de Gestión Local y Participativa
A diferencia de otras producciones, este documental nació de un proceso de acompañamiento de tres años liderado por el Programa de Gestión Local (PGL) de la UNED. Los protagonistas y gestores principales son miembros de la propia comunidad Maleku, egresados del técnico en Gestión Local para Pueblos Originarios.
Un aspecto notable es que el trabajo se realizó bajo las complejas condiciones de la Pandemia del COVID-19. Además del documental, el PGL ha fortalecido iniciativas como el Festival Cultural Maleku, el cual busca rescatar la gastronomía, la artesanía tradicional (bolsos y canastos), el idioma y deportes como el tiro con arco y flecha.
Equipo de Producción y Colaboradores
La realización técnica contó con el apoyo de especialistas de la UNED y la colaboración estrecha de los «Mayores» de la comunidad. El equipo principal estuvo conformado por:
Dirección y Producción: Luis Fernando Fallas Fallas.
Cámara: Santiago Martínez.
Sonido: Nino Robleto.
Edición: Ramón Morales Garro.
Colaboración Fotográfica: Ricardo Araya Rojas.
Conclusión
Este proyecto audiovisual no solo documenta la riqueza de la cultura Maleku, sino que evidencia su resiliencia y su lucha activa por preservar la naturaleza y sus raíces para las futuras generaciones. Representa un esfuerzo conjunto basado en la empatía, el respeto y el interés por proteger el patrimonio cultural de Costa Rica.
El Colectivo Palabras Viajeras y el Ministerio de Cultura y Juventud, por medio de la Benemérita Biblioteca Nacional de Sinabi, se complacen en invitarle al recital Heredar la voz / Honrar la lucha con la participación de las escritoras Arabella Salaverry, Mariamalia Sotela, Marianella Sáenz, Valeria Varas, Diana Ávila, Nidia Marina González, Leda García, Lucía Alfaro, Guadalupe Urbina y Julieta Dobles
El recital es en conmemoración del Día Internacional de la Mujer.
El Ministerio de Cultura y Juventud, mediante la Benemérita Biblioteca Nacional del Sinabi se complace en invitarle a la tertulia musical Conversando y escuchando la música de María Mayela Padilla con María Mayela Padilla y Schirley González.
Esta actividad es parte del ciclo Escuchando nuestra esencia. Tardes de tertulia y audición de música nacional
La tertulia se realizará el viernes 6 de marzo a las 2:00 p.m. en la Benemérita Biblioteca Nacional.
El Ministerio de Cultura y Juventud, por medio de la Benemérita Biblioteca Nacional del Sinabise complace en invitarle a la presentación del libro La niña que no quería vivir de Lucía Paula López Gamboa y presentado por Martha Rojas, Marlen Retana y Nidia Marina González.
El Ministerio de Cultura y Juventud, por medio de la Benemérita Biblioteca Nacional de Sinabi y la Asociación de Artistas en Vidrio de Costa Rica, se complacen en invitarle a la inauguración de la exposición Fragilidad: danzando con la luz.
La actividad será presencial el martes 3 de marzo a las 3:00 p.m. en la Benemérita Biblioteca Nacional. También se transmitirá por el Facebook Biblioteca Nacional Costa Rica https://www.facebook.com/bibliotecanacional.mcj.cr/
La exposición estará abierta al público del 3 al 26 de marzo, en horario de lunes a viernes de 8 a.m. a 6 p.m.
El Ministerio de Cultura y Juventud, por medio de la Benemérita Biblioteca Nacional de Sinabi y Letras & Artes by Nayuribes, se complacen en invitarle a la inauguración de la exposición Mujeres del mundo, con la participación de Nayuribes Ramírez, Natalia Esquivel Benitez y Thelma Darkins Bucknam.
La exposición se realiza en conmemoración del Día Internacional de la Mujer.
La actividad será presencial el lunes 2 de marzo a las 4:00 p.m. en la Benemérita Biblioteca Nacional. También se transmitirá por el Facebook Biblioteca Nacional Costa Rica https://www.facebook.com/bibliotecanacional.mcj.cr/
La exposición estará abierta al público del 2 al 26 de marzo, en horario de lunes a viernes de 8 a.m. a 6 p.m.
