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Constantin Meunier: el artista de los obreros

Gabe Abrahams

Constantin Meunier fue un escultor y pintor belga de gran importancia en el arte contemporáneo. Su obra le convirtió en la voz visual de los obreros del siglo XIX.

Constantin Meunier, cuyo nombre completo era Constantin Émile Meunier, nació el 12 de abril de 1831 en Etterbeek, Bélgica, en el seno de una familia de artistas. Entre sus hermanos, destacó el grabador y dibujante Jean-Baptiste Meunier.

Constantin Meunier se decantó por las artes rápidamente y empezó a asistir a las clases de dibujo impartidas por su propio hermano Jean-Baptiste. En 1845, ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas. Y, desde 1848, asistió a las clases del escultor Louis Jehotte.

Meunier completó su formación con el escultor Charles-Auguste Fraikin y el pintor François-Joseph Navez, ambos seguidores del estilo neoclásico.

En la década de los años cincuenta, Constantin Meunier se volcó con las obras de carácter religioso y hasta bien entrada la siguiente década las priorizó. Dos de sus mejores pinturas religiosas de ese periodo fueron Le Bénitier (1854) y Funérailles d’un trapiste (1860).

En medio de esa devoción hacia la religión, en 1862, Meunier se casó con Marie Victorine Léocadie Gorneaux, una pianista francesa, con la cual tuvo varios hijos.

Ya en 1868, Constantin Meunier se unió a la Sociedad Libre de Bellas Artes y, un año después, a la Sociedad Internacional de Grabadores. Y, en esas sociedades, descubrió el avance imparable del Realismo.

Pasado un tiempo, en 1878 y 1880, Meunier viajó a dos regiones industriales de Bélgica y, en la minera Borinage, conocida como el País Negro, observó la situación inhumana de los obreros, especialmente de los mineros, lo cual despertó su conciencia social.

Impactado por la situación, decidió darla a conocer a través de sus obras, apostó por el Realismo Social y pasó a ser un militante socialista entregado a la causa.

El artista relató su dura experiencia en las regiones industriales con estas palabras: “Entonces la casualidad me llevó a la región negra, la región industrial. Me impactó la belleza trágica y feroz… Una inmensa compasión me invadió”.

A raíz de todo eso, Constantin Meunier se convirtió, en definitiva, en el gran representante del mundo obrero en el campo del arte, tanto a través de la pintura como de la escultura. Y, de hecho, gracias a su legado obrerista, pasó a la posteridad como la voz visual de la realidad de los trabajadores del siglo XIX.

Entre las pinturas más logradas de Meunier sobre el mundo obrero, se incluyen La Descente des mineurs dans la bure (1882), Trois hiercheuses (1885), Au pays noir (hacia 1893), Le Retour des mineurs, Le Pays noir: Borinage, etc.

Y, entre sus esculturas más destacadas dedicadas a los trabajadores, sobresale de forma muy notable el Monumento al Trabajo de Bruselas, el cual se inició alrededor de 1890.

Dentro de este impresionante conjunto escultórico que lleva el nombre de Monumento al Trabajo, aparecen esculturas cargadas de simbolismo que merecen una atención especial. En la parte delantera del monumento, se erige La Maternidad (el futuro). En los tres ángulos restantes, se encuentran El Anciano (el pasado), El Minero (el viaje a las entrañas de la tierra) y El Herrero (el saber técnico y la creación). Y sobre estos, está El Sembrador (el cultivo y la producción). En los bajorrelieves laterales, las esculturas exaltan parcelas del mundo obrero como el puerto, la mina, la industria y la cosecha.

No es extraña la carga simbólica incorporada por Meunier a una obra del Realismo Social como el Monumento al Trabajo, ya que el artista belga fue masón y, por tanto, estudioso de los símbolos.

Meunier consta como iniciado y miembro de la logia Les Amis Philanthropes del Gran Oriente de Bélgica, logia fundada en 1798 y centro de unión de hermanos masones de la talla del arquitecto Victor Horta o del Premio Nobel de la Paz Henri Lafontaine (1913). Uno de los maestros de pintura de Meunier, François-Joseph Navez, también había sido iniciado como aprendiz en la misma logia el 25 de marzo de 1834.

Desde octubre de 1882 hasta abril de 1883, Constantin Meunier estuvo en España y se dedicó a copiar el célebre cuadro Descendimiento de Pedro de Campaña, nombre españolizado del pintor belga Pieter Kempeneers, y a realizar pinturas no exentas de interés como Factoría de Tabaco en Sevilla (1883).

Después de regresar a Bélgica, Meunier fue nombrado profesor de la Academia de Lovaina e inició un conjunto de esculturas que dieron vida al citado Monumento al Trabajo.

Ya en 1896, el artista también presentó su obra en la Galería Art Noveau de París, siendo ayudado para ello por el arquitecto y decorador belga Henry Van de Velde.

Meunier no cesó de trabajar en nuevos proyectos en sus últimos años de vida, a la vez que recibió cada vez más reconocimientos. Fue elegido miembro de la Academia Real de Bélgica en 1900 y se le otorgó como pintor la medalla de bronce en la Exposición Universal de 1889 y como escultor el gran premio de las exposiciones universales de 1889 y 1900.

Socialista militante y masón en activo hasta el final, Constantin Meunier falleció el 4 de abril de 1905 en Ixelles, Bélgica, siendo enterrado en el cementerio de esa localidad.

El artista dejó tras de sí un gran legado, enorme, el cual se encuentra a día de hoy repartido en unos cuantos museos como el Museo Constantin Meunier de Ixelles, la localidad en la que nos dijo adiós.

La influencia de Meunier en el arte contemporáneo es grande, y se podría decir que su influencia dentro del arte obrero no conoce igual.

Olga Coronado Calvo será entrevistada en el programa Conciencia de Canal 15 UCR sobre su trabajo muralista en comunidades

La muralista costarricense Olga Coronado Calvo participará en fecha próxima en el programa Conciencia, transmitido por Canal 15 de la Universidad de Costa Rica (UCR).

La entrevista será realizada por Gustavo Gutiérrez Espeleta, conductor del espacio televisivo, y estará centrada en el trabajo artístico y comunitario que Coronado ha desarrollado a través del muralismo en distintas comunidades.

Arte y trabajo comunitario

El muralismo ha sido una herramienta de expresión cultural y social en múltiples territorios, permitiendo que comunidades participen en procesos creativos que fortalecen la identidad colectiva y la apropiación del espacio público.

En este contexto, Olga Coronado ha impulsado proyectos de arte mural en comunidades, promoviendo procesos colaborativos en los que el arte se convierte en un medio para la memoria, la reflexión y la construcción de vínculos sociales.

La entrevista abordará su experiencia como muralista, las metodologías de trabajo con comunidades y el papel del arte público en la vida social y cultural de los territorios.

Espacio para el arte y la reflexión

El programa Conciencia, producido por Canal 15 UCR, es un espacio televisivo dedicado al análisis y la conversación sobre temas culturales, sociales y académicos.

La participación de Olga Coronado permitirá conocer más sobre el impacto del muralismo en procesos comunitarios y sobre el potencial del arte como herramienta de diálogo social.

Transformación de la máscara tradicional en Yímba Cájc

Por Uriel Rojas

✅Símbolo de resistencia e identidad

En la tradición de los Cagrú rójc (los diablitos), los antepasados indígenas utilizaron una máscara con diseños sencillos representando figuras mayoritariamente antropomorfas.

Lo usaron como recurso de defensa “para asustar a sus enemigos”.

Posteriormente ese diseño tradicional se ha venido fusionando con nuevos materiales, pero conservando sus técnicas ancestrales y su simbolismo cosmogónico y espiritual como parte de su identidad.

La máscara tradicional se ha fusionado con acrílicos que ilustran figuras de flores, hojas, animales, frutas, semillas, agua, sol, fuego, etc.

También han incorporado lienzos o retazos de manteles tradicionales de algodón, combinados con jícaros labrados, ajustados al diseño original de la máscara.

Estas adaptaciones socioculturales han permitido que la máscara conserve su vigencia y funcionalidad espiritual y cosmogónica para el pueblo indígena de Yímba Cájc.

En la foto: Obra de J. Eusebio Lázaro O.

Ciclo de Diálogos: Páginas Premiadas… Mamá tiene cien años

Iniciamos nuestro ciclo de diálogos con la novela galardonada de los Premios Nacionales de Literatura 2025!.

Vení y compartí con Rodolfo Arias Formoso sobre su obra Mamá tiene cien años, una pieza que logra articular la experiencia individual con nuestra memoria colectiva.

  •  Miércoles 11 MARZO
  •  10:00 a. m.
  •  Sala España, Biblioteca Nacional de Costa Rica
  •  Conduce: Juan Hernández

Producción audiovisual de la UNED celebra el legado musical de Álvaro Fernández y el disco Compadre

El músico costarricense Álvaro Fernández celebra este año el 50 aniversario del disco Compadre (1976), una obra que forma parte del desarrollo del jazz y las fusiones musicales en Costa Rica. Como parte de esta conmemoración, se impulsa un proyecto audiovisual que recupera su trayectoria y su música en vivo.

La iniciativa cuenta con el apoyo del equipo de Audiovisuales de la Universidad Estatal a Distancia (UNED), que incluyó el trabajo de Fernández dentro de una producción dedicada a la historia del jazz en Costa Rica. En el video se presenta una interpretación musical en vivo, acompañada de la participación del grupo Compadre, conjunto fundamental en el desarrollo de este proyecto artístico.

Proyecto musical en varias entregas

La celebración del aniversario del disco Compadre coincide con el avance del proyecto “De camino”, que contempla dos volúmenes audiovisuales ya en producción y un tercer volumen en preparación, dedicados a documentar y difundir la música de Fernández.

El músico agradeció el respaldo del equipo de Audiovisuales de la UNED por incluir su obra dentro de este recorrido por la historia del jazz nacional, así como el apoyo del grupo Compadre y de los diversos artistas que han colaborado en su trayectoria.

Reconocimiento a músicos colaboradores

Entre las personas que han participado en la creación y ejecución de esta música se encuentran:

  • Luis Enrique Monge

  • José “Chepe” González

  • Fernando Víquez

  • Juan Carlos Espinoza Mora

  • Orlando Ramírez

  • Oskar Molina

  • Vinicio Meza

  • Fabrizio Walker

  • Maf É Tulà

  • Alberto Chaves

  • Manuel Monestel

Fernández también destacó el acompañamiento de Nancy Piedra, su esposa y coproductora del proyecto.

Un aporte a la memoria musical del país

La producción audiovisual busca contribuir a documentar y difundir la historia del jazz y las fusiones musicales en Costa Rica, reconociendo el aporte de artistas y agrupaciones que han construido este movimiento musical a lo largo de varias décadas.

El proyecto audiovisual permite acercar al público a interpretaciones en vivo y a la historia detrás de estas composiciones, fortaleciendo la memoria cultural y musical del país.

Invitamos a ver el video de la producción de Audiovisuales UNED en el siguiente enlace de Facebook.

https://www.facebook.com/share/r/1LV654BTtX/?mibextid=wwXIfr

Los retratos

José Manuel Arroyo Gutiérrez

(Breve relato de ficción)

Cuando el demagogo-autoritario tomó control de los gobiernos en aquella república tropical, el senador en retiro supo que todo estaba consumado. Sin embargo, sabía también que el principio del fin de la democracia había comenzado mucho tiempo antes. Desde décadas atrás había síntomas propicios para la debacle. El viejo exsenador reparaba, sobre todo, en un hecho de particular valor simbólico: los retratos al óleo de los políticos corruptos con gestos de inmortal señorío, a pesar de los escándalos, los juicios, las condenas y los autoexilios, nunca fueron removidos de las paredes: paredes de las galerías de honor en los colegios donde estudiaron; paredes de salones de ex presidentes; paredes de los gremios profesionales de pertenencia…

El demagogo autoritario, tanto o más corrupto que aquellos figurones fijados en los fríos murales del tiempo, tomó control de los gobiernos con su manido discurso contra la corrupción y la impunidad, mientras aquellos figurones le daban la razón al seguir pisando alfombras rojas, sentándose en primera fila en aniversarios y fiestas patrias, lanzándose de nuevo como candidatos o dando sonoras adhesiones en justas electorales… como si nada hubiera pasado.

Reseña Documental: «Los Maleku de Guatuso»

Por: Michelle Castro

Introducción y Estreno

El pasado 7 de febrero, el Territorio Indígena Maleku celebró el estreno oficial del documental «Los Malekus de Guatuso». El evento tuvo lugar en el Palenque Margarita, específicamente en el rancho Crokú Y u. Esta obra se distingue por ser la producción audiovisual más reciente de la Universidad Estatal a Distancia (UNED) vinculada a los territorios indígenas del país.

Localización y Contenido Narrativo

La producción se desarrolló en dos escenarios fundamentales: el Territorio Indígena Maleku, ubicado en el cantón de Guatuso, y el Refugio de Vida Silvestre Caño Negro, en Los Chiles. El documental se estructura en diversas etapas que permiten al espectador profundizar en la identidad de este pueblo:

Legado Histórico: Explora aspectos históricos desde tiempos inmemoriales, la demografía de la población y su particular forma de vida.

Expresiones Culturales: Se documentan prácticas tradicionales, métodos de subsistencia, dieta, uso de medicina natural, arquitectura habitacional, cantos y danzas autóctonas.

Espiritualidad y Naturaleza: Destaca la conexión sagrada de la comunidad con su entorno, incluyendo cuencas de ríos, lagos, volcanes y bosques.

Desafíos Actuales: El material aborda problemáticas críticas como la usurpación de tierras, el deterioro ambiental, el racismo, la aculturación y las restricciones para ejercer la caza y pesca ancestral.

Un Proceso de Gestión Local y Participativa

A diferencia de otras producciones, este documental nació de un proceso de acompañamiento de tres años liderado por el Programa de Gestión Local (PGL) de la UNED. Los protagonistas y gestores principales son miembros de la propia comunidad Maleku, egresados del técnico en Gestión Local para Pueblos Originarios.

Un aspecto notable es que el trabajo se realizó bajo las complejas condiciones de la Pandemia del COVID-19. Además del documental, el PGL ha fortalecido iniciativas como el Festival Cultural Maleku, el cual busca rescatar la gastronomía, la artesanía tradicional (bolsos y canastos), el idioma y deportes como el tiro con arco y flecha.

Equipo de Producción y Colaboradores

La realización técnica contó con el apoyo de especialistas de la UNED y la colaboración estrecha de los «Mayores» de la comunidad. El equipo principal estuvo conformado por:

Dirección y Producción: Luis Fernando Fallas Fallas.

Cámara: Santiago Martínez.

Sonido: Nino Robleto.

Edición: Ramón Morales Garro.

Colaboración Fotográfica: Ricardo Araya Rojas.

Conclusión

Este proyecto audiovisual no solo documenta la riqueza de la cultura Maleku, sino que evidencia su resiliencia y su lucha activa por preservar la naturaleza y sus raíces para las futuras generaciones. Representa un esfuerzo conjunto basado en la empatía, el respeto y el interés por proteger el patrimonio cultural de Costa Rica.

Para ver el documental completo, dar click aquí https://www.youtube.com/watch?v=Omr2-PzWUYc

Nota: Puede apreciarse el afiche de la presentación oficial del 7 de febrero.

Recital virtual «Heredar la voz / Honrar la lucha»

El Colectivo Palabras Viajeras y el Ministerio de Cultura y Juventud, por medio de la Benemérita Biblioteca Nacional de Sinabi, se complacen en invitarle al recital  Heredar la voz / Honrar la lucha  con la participación de las escritoras Arabella Salaverry, Mariamalia Sotela, Marianella Sáenz, Valeria Varas, Diana Ávila, Nidia Marina González, Leda García, Lucía Alfaro, Guadalupe Urbina y Julieta Dobles

El recital es en conmemoración del Día Internacional de la Mujer.

La actividad se realizará de manera virtual el lunes 9 de marzo a las 3:00 p.m.  y será transmitida por el Facebook de la Biblioteca Nacional https://www.facebook.com/bibliotecanacional.mcj.cr/

Tertulia musical «Conversando y escuchando la música de María Mayela Padilla»

El Ministerio de Cultura y Juventud, mediante la Benemérita Biblioteca Nacional del Sinabi se complace en invitarle a la tertulia musical Conversando y escuchando la música de María Mayela Padilla con  María Mayela Padilla y Schirley González.

Esta actividad es parte del  ciclo Escuchando nuestra esencia. Tardes de tertulia y audición de música nacional

La tertulia se realizará el viernes 6 de marzo a las 2:00 p.m. en la Benemérita Biblioteca Nacional.

Presentación del libro «La niña que no quería vivir»

El Ministerio de Cultura y Juventud, por medio de la Benemérita Biblioteca Nacional del Sinabi se complace en invitarle a la presentación del libro La niña que no quería vivir de Lucía Paula López Gamboa y presentado por Martha Rojas, Marlen Retana y Nidia Marina González.

La actividad será presencial el jueves 5 de marzo a las 3:00 p.m. en la Benemérita Biblioteca Nacional y también transmitida por el Facebook https://www.facebook.com/bibliotecanacional.mcj.cr/