Al solo observarla se nota que no es una puerta cualquiera.
La calidad de madera rescata elegancia para desarrollar una obra de arte.
Al fijarse detenidamente, se entiende que, frente a esa puerta estuvo un artista de derrochó fineza en la elaboración de los diseños.
En la parte superior, la figura del sol naciente simboliza la identidad guerrera y la conexión ancestral.
No en vano, a los borucas se les conoce antiguamente como los «guerreros que vienen detrás del sol», una denominación que resalta su resistencia histórica y su vínculo profundo con la naturaleza.
En la segunda secuencia de los diseños se ilustra un cazador que evoca esa época antigua de los pueblos indígenas cuya actividad era de cazadores-recolectores.
De manera mítica, hace alusión a Cuasrán que cuida de los animales y castiga a quien abusa de la cacería.
El personaje luce un taparrabo, un plumaje en su cabeza y una lanza, símbolo de poder y espíritu guerrero cacical.
Frente a esta figura guerrera se observa un jaguar, símbolo de poder espiritual, fuerza ancestral y una profunda conexión con la naturaleza.
Tanto el personaje como el felino simulan deambular en medio de la vegetación, como seres que conocen el contexto natural.
En la parte inferior de la puerta, se observa una esfera de piedra precolombina con un grabado en forma de murciélago.
La esfera simboliza la espiritualidad y cosmovisión integral de la cultura bruncájc y el murciélago es una figura sagrada, el sembrador de la noche que funge como intermediario espiritual en procesos de curación y el control de la fertilidad de la tierra.
En síntesis, la obra de arte plasmada en esta puerta representa la identidad y la herencia ancestral; una expresión artística que evoca misticismo y conexión espiritual, en donde el respeto y la armonía entre lo humano y natural, es fundamental.
Esta puerta se encuentra en la comunidad indígena de Curré Yímba, en una de las viviendas actuales de la familia Lázaro Ortíz.
La Fundación Interartes invita a participar del conversatorio virtual “Yo soy aquel que ayer no más decía”, organizado con motivo de la conmemoración de los 110 años de la partida física del poeta Rubén Darío, figura fundamental de la literatura en lengua española y referente central del modernismo.
La actividad se realizará el jueves 26 de febrero de 2026 a las 11:00 a.m. hora de Costa Rica (6:00 p.m. hora de España), y será transmitida en vivo a través de los canales de YouTube y Facebook de la Fundación Interartes, como parte de sus espacios de diálogo cultural y reflexión literaria.
El conversatorio contará con la participación de destacados expositores: el Dr. Francisco García Jurado, el escritor y académico Martín Katz Darío, y el Dr. Jorge Chen Sham, quienes abordarán la vigencia de la obra dariana y su presencia permanente en la cultura contemporánea, destacando su influencia en la literatura, el pensamiento y la identidad cultural de América Latina y el mundo hispanohablante.
Esta iniciativa busca celebrar la permanencia del legado de Rubén Darío, reconociendo su aporte decisivo a la renovación estética de la lengua española y su papel como una de las voces más influyentes de la literatura universal. A través del conversatorio, se promueve un espacio de análisis y encuentro que permite valorar la dimensión histórica, cultural y simbólica de su obra.
La Fundación Interartes reiteró su invitación a acompañar esta actividad conmemorativa, subrayando que se trata de una ocasión para reflexionar sobre la presencia viva de Darío en la cultura y su impacto duradero en las letras y el pensamiento.
La transmisión estará disponible en los siguientes espacios de Interartes:
La Academia Morista Costarricense y el Ministerio de Cultura y Juventud, mediante la Benemérita Biblioteca Nacional del Sinabi, se complacen en invitarle a la conferencia Nicaragua antes de Walker por la Dra. Ana María Botey Sobrado.
El Ministerio de Cultura y Juventud, por medio de la Banda Nacional de San José y la Benemérita Biblioteca Nacional de Sinabi, se complacen en invitarle al concierto Celebrando el Amor y la Amistad con la Benemérita Banda Nacional de San José.
La actividad será presencial el miércoles 25de febrero a las 10:00 a.m. en la Benemérita Biblioteca Nacional. También se transmitirá por el Facebook Biblioteca Nacional Costa Rica https://www.facebook.com/bibliotecanacional.mcj.cr/
La Asociación Internacional de Críticos de Artes – Costa Rica y el Ministerio de Cultura y Juventud, mediante la Benemérita Biblioteca Nacional de Sinabi le invitan a la actividad del ciclo Aula Encendida Sustancia poética en la escultura de Domingo Ramos. La actividad que será moderada por Marjorie Ávila Salas y contará con la participación de Domingo Ramos Araya, Álvaro Zamora Castro, Juan Carlos Flores Zúñiga.
La actividad se realizará el miércoles 25de febrero a las 2:00 p.m. en la Benemérita Biblioteca Nacional. También se transmitirá en el Facebook: Biblioteca Nacional Costa Rica https://www.facebook.com/bibliotecanacional.mcj.cr/
Flor de favor nos hizo a los salvadoreños el profesor Lara-Martínez al imposibilitar que siguiéramos presumiendo alegremente por el mundo que el sobrenombre con que se conoce a nuestro pequeño país — el pulgarcito de América — fue un chispazo de admiración de Gabriela Mistral. Mediante una investigación meticulosa comprobó que el pegajoso alias fue inventado por el salvadoreño Julio Enrique Ávila (1892-1968), un escritor olvidado (borrado, lo llama) que tuvo su apogeo en la primera mitad del siglo 20 y cuya obra recibió sonoros elogios de Mistral, Miguel de Unamuno, José Santos Chocano, Juan Ramon Jiménez, Enrique Gómez Carrillo, entre otros. El origen de la confusión habría sido el poeta y revolucionario Roque Dalton (1935-1975) que abrió Las historias prohibidas del pulgarcito, una de sus obras más conocidas publicada poco después de que fuera ejecutado por sus propios compañeros de la guerrilla, con un epígrafe en el que atribuyó la frase a la Nobel chilena (quien, por cierto, no fue santa de su devoción).
Lara-Martínez discute por qué y para qué pudo Dalton haber cometido este “error”, así como la relevancia de esclarecer el asunto. Descarta que Dalton se haya equivocado, desconociera la autoría de la frase o la obra de Ávila, a la que alude en varias partes sin citarla. Considera que la cuestión es parte de un “juego roqueano” emprendido por motivaciones literarias, generacionales y políticas, que pone de manifiesto la crítica avasalladora y el humor corrosivo que la Generación Comprometida de jóvenes poetas que Dalton encabezó, le aplicó a casi toda la literatura producida en el país antes de ellos. El error de Roque, para decirlo en mis palabras, es un guiño de ojo para iniciados.
2.
Ávila comenzó El mundo de mi jardín, una de sus obras más emblemáticas, publicada en 1927, con una confesión:
Ahora soy jardinero. En la anochecida… me encuentro encorvado todavía, auscultando los rosales… En este mundo diminuto de mi jardín campestre, soy médico y sacerdote. Con amor voy palpando los miembros heridos o marchitos; voy sanando dolencias misteriosas, dolores perfumados… Ahora que soy jardinero, he ahondado la misión del poeta. La misión del poeta es ésa: ser jardinero! Quien pudiera ser jardinero de la humanidad!
Cuarenta años más tarde Dalton comentó este pronunciamiento en boca de uno de los “poetas blasfemos” de su generación que hacen “pachanga verbal” en Pobrecito poeta que era yo:
¿Para qué el ´por qué´? No puedo deletrear el mensaje. ¿Viene de muy hondo? No lo sé. El ramo de flores que habla: la incoherencia es la abejita que chupa y chupa, ¿eh? La misión del poeta es esa, bobo: ser jardinero. No le busques más filos.
Ávila fue un innovador en las letras hispanas, algunos lo consideran precursor del microcuento: “El desierto: He aquí un Mar que murió de sed.” Sin embargo, para Dalton su estilo era pomposo y grandilocuente, encarnaba un “preciosismo abstracto” desinteresado de la realidad del país que a él lo obsesionaba. Ávila no fue costumbrista ni nacionalista: en su obra literaria no habló de El Salvador (cosa que obviamente hizo en su obra ensayística) ni de ningún otro país. Es posible que, dadas estas características de la obra avileña y en sintonía con su temperamento bromista y molestón –odioso, dicen algunos—, Dalton haya borrado a Ávila “por-joder”, concepto que un personaje que cita con admiración asegura es fuerza motriz de la historia del país. Pero la motivación principal fue política.
En su ensayo monográfico sobre El Salvador, Dalton acometió contra “los escritores de la burguesía que han acuñado para El Salvador el ridículo término de ´pulgarcito de América´” con fines propagandísticos y de encubrimiento de la realidad. Observemos que Ávila no fue un escritor de la burguesía sino un burgués escritor, un poeta rico, un miembro de la élite económica que escribía. Graduado en 1912 como Doctor en Química y Ciencias Naturales, fue propietario de droguerías y almacenes, y docente y decano de la Facultad de Química y Farmacia de la Universidad de El Salvador. Introdujo el cultivo del henequén en tierras de su propiedad y en 1932 fundó la primera fábrica de sacos para empacar productos de exportación. “Este paso de Ávila”, remarca una biografía, “no sólo tuvo un impacto en lo económico, sino también en la percepción de los salvadoreños sobre las posibilidades de industrialización del país”. En 1933 fundó la Droguería Italia, de las más importantes de la capital, llamada “establecimiento de servicio público” por el diario oficial.
Por su condición de empresario capitalista, era natural que Ávila produjera escozor entre los poetas comprometidos, convencidos como estaban de que las clases propietarias eran los artífices de la opresión y la miseria. Ávila, sin embargo, parecía una excepción. Tuvo la reputación de ser no solamente un empresario exitoso e innovador, sino también una persona correcta y bondadosa, un hombre que conducía sus negocios y vida privada de manera ejemplar. En su obra hizo gala de un admitido idealismo cristiano (sutilmente “conversante” con la teosofía) y de una militante convicción en el poder del espíritu sobre la materia y las barreras, nociones que expuso con agudeza sicológica y gran simbolismo en su obra poemática El vigía sin luz, una combinación de novela y libreto teatral (el Instituto de Ciegos de Bilbao publicó dos ediciones en lenguaje Braille en 1936). El mexicano Federico Gamboa en 1936 lo llamó “sembrador de buenas intenciones”, a quien no arredren “ventiscas y pedreas, ni las alimañas de los campos… ni los profetas falsos y pícaros verdaderos…”, alguien que arroja “la buena semilla que carga en el corazón” en el surco “abierto con el talento de la palabra.”
Las credenciales de que gozaba y su posición socioeconómica le permitieron pararse con independencia en el terreno de la política, en el que tuvo participación desde joven, incluyendo en agitadas jornadas en 1918 y 1922 que le costaron maltratos y el exilio. En 1931 fue subsecretario de instrucción pública del malogrado gobierno laborista de Arturo Araujo. Políticamente era un liberal reformista moderado. Lo suyo era el gradualismo. En su obra y discursos se manifestó indignado por las injusticias contra los desposeídos, pero por completo opuesto a la violencia política y a las revoluciones, hecatombes que sólo traían desengaños y sufrimientos:
Ya lo dijimos: la violencia se encadena eternamente en la violencia. ¡Y nunca encontrará la paz quien la busque en los campos de guerra, porque no podrá dar rosas blancas una mata que se riegue con sangre! Las revoluciones –semilleros de odios—han acarreado siempre reacciones –cosechas de venganzas–. Y el mundo ha venido de esta manera dando tumbos hacia atrás y hacia adelante, como un ebrio, sin otra dirección que la crueldad y sin otra norma que satisfacer sus apetitos.
En el radicalmente pacifista El himno sin patria: Ensayo sobre el origen de la música y su acción social (escrito en los albores de la Segunda Guerra Mundial),expresó conceptos que le restaron muchos puntos tanto con los comprometidos (“las calles lúgubres de Leningrado y de Moscú … viven bajo el resplandor de un incendio”, al compás “delirante de La Internacional” con sus “trágicos presagios para la tierra entera”) como con los fascistas. Llamó a los nazis “vencedores de Alemania”, que “al estruendo guerrero de su ´Horst Weffel´ han poblado los ricos valles del Rhin de nuevas walkirias, que esperan, ansiosas, el momento de lanzar su sentencia de muerte”.
Tuvo amistad con el general Maximiliano Hernández Martínez, quien gobernó El Salvador con mano férrea entre 1932 y 1944. Según lo reportó el periodista Napoleón Viera Altamirano, propietario del importante El Diario de Hoy, Ávila le habría dicho que su amistad con Martínez era fácil de entender: “mi lucha por los ideales patrios se libra en planos alejados de la política partidista. Por otra parte yo no le he pedido ni le debo favores, y esta amistad entre los dos me ha servido para ser embajador de mis amigos perseguidos y molestados por el régimen”. Ávila era un intachable a quien el diletante Hernández Martínez (teósofo y ex miembro de la junta directiva de la principal asociación cultural del país) respetaba. En 1937 asumió la dirección de la Radio Nacional en la que el gobernante pronunciaba sus llamativos discursos político-esotéricos. En este “sistema radial” (tres radios con que se llegaba a todo el país) se leyó el ensayo del pulgarcito antes de que apareciera impreso. Cuando el dictador entró en conflicto con Viera Altamirano, quien debió salir al exilio en Costa Rica, el general clausuró el periódico. Gracias a las gestiones “de amigos del Mandatario que no querían la muerte de El Diario de Hoy y entre los cuales figuraba Julio Enrique Ávila, pudo lograrse su reaparecimiento con el nombre ´Centro América´”. Ávila dejó las radios en 1938, y entre 1941 y 1944 asumió la dirección del matutino.
Hernández Martínez fue derrocado en mayo de 1944 por una “huelga general de brazos caídos” la que, pese al estado de sitio y la censura, fue ampliamente documentada por El Diario de Hoy que después de la huelga recuperó su nombre original. Se estableció un gobierno de transición con mandato de convocar a una asamblea legislativa y constituyente, encabezado por el anciano general Andrés Ignacio Menéndez, hombre de confianza del depuesto dictador, y por Ávila quien asumió como ministro de relaciones exteriores y principal vocero político. Siendo Canciller, Ávila dio su aprobación a una operación encubierta mediante la cual, vía el consulado en Suiza, se certificó la nacionalidad salvadoreña y se salvó la vida a alrededor de 50,000 judíos europeos. En 1953 Francia le concedió su máxima distinción –la Orden de Caballero de la Legión de Honor—por el reconocimiento diplomático dado en septiembre de 1944 al gobierno provisional de Charles de Gaulle “semanas antes de que las grandes potencias y la generalidad de las naciones americanas imitaran el ejemplo dado por El Salvador”. Este paso, en palabras del Encargado de Negocios de Francia en el país, fue “decisivo, más que simbólico, que sólo el doctor Ávila habría podido dar sin vacilación”.
El gobierno de Menéndez promovió una amplia participación en la campaña electoral, incluyendo de los grupos más reprimidos por el dictador. Para los afectos al antiguo régimen la situación parecía fuera de control, lo que llevó a que el coronel Osmín Aguirre –jefe de la policía durante la dictadura– diera un golpe de estado que reinstaló una brutal represión. En cierta forma este golpe fue contra Ávila, quien salió al exilio en Guatemala donde apoyó moral y económicamente una invasión de los exiliados que fue aplastada por Aguirre. Cuando después de muchos traspiés el país vivió la fugaz “primavera democrática” de la Revolución del 48, Ávila se convirtió en el primer decano de la Facultad de Humanidades de la Universidad de El Salvador. La apertura de esa Facultad era un signo de los nuevos tiempos. El Consejo de Gobierno Revolucionario asistió en pleno a la primera reunión de Junta Directiva en la que se posesionó a Ávila.
3.
Ávila no fue sólo una figura literaria y académica brillante, un empresario y diplomático de distinción. Llegó a ser una de las voces más creíbles de la moderación en lo político, de ese reformismo que durante la segunda posguerra mundial los poetas revolucionarios llamaron a demoler con un “implacable materialismo antipintoresco”. Los argumentos con que se descalificó al reformismo político fueron los mismos que los comprometidos le encasquetaron a la obra de Ávila y demás “culicagados cincuentones de la generación que declina”: era publicidad, un distractor.
La obra y figura de Ávila se me revelan como un negativo fotográfico de Dalton: un ignorado opuesto dinamizador, su imagen invertida lateral frente al espejo. El contraste no puede ser más marcado en lo que atañe a la autonomía del goce estético y al pesimismo de Ávila frente a lo que consideraba cantos de sirena. Desde su jardín intentó advertir del peligro:
Que por qué hablo tanto de rosas y jazmines? Muy sencillo. Prefiero la amistad de las flores a la de los hombres. Prefiero enloquecerme de aro- mas que de vanas palabras!
Roque punkCaricatura Ávila, por Fernando Rodríguez Amaya
Referencias selectas
Alvarenga, Luis. Roque Dalton: la radicalización de las vanguardias. San Salvador: Universidad Don Bosco, 2011.
Ávila, Julio Enrique. El mundo de mi jardín. San Salvador: Ministerio de Cultura, cuarta edición, 1957. Incluye una extensa carta de Miguel de Unamuno y un anexo de 8 páginas con “algunas opiniones del extranjero sobre la obra de Julio Enrique Ávila” con notas de Gabriela Mistral, María Luisa Ross, José Santos Chocano, Máximo Soto Hall, Enrique González Martínez, entre otros. Una nueva edición del libro fue publicada en 2025 por la Universidad Don Bosco.
Cañas Dinarte, Carlos. “El migueleño que creó la frase ´El Salvador, Pulgarcito de América´”. elsalvador.com, 11 de mayo de 2024.
Dalton, Roque. Las historias prohibidas del pulgarcito. San José: Editorial Universitaria Centroamericana, 1976.
Lara-Martínez, Rafael. Política de la cultura del martinato. San Salvador: Universidad Don Bosco, 2011. Véase el capítulo titulado “Crónica de encuentro con el ´Pulgarcito de América´”.
López Vallecillos, Ítalo. “Ávila, poeta del dolor irreverente”. San Salvador: Contrapunto, 16 de septiembre de 2025, publicado originalmente por el Diario Latino de San Salvador el 13 de septiembre de 1969.
MCN Biografías, 2025. “Julio Enrique Ávila Villafañe (1892-1968): Un Humanista Polifacético de El Salvador”. https://mcnbiografias.com/app-bio/do/avila-villafanne-julio-enrique
Viera Altamirano, Napoleón. “Cuando El Diario de Hoy se llamaba Centro-América”. El Diario de Hoy, 8 de diciembre de 1968.
El autor agradece los valiosos comentarios y materiales puestos a su disposición por Marily Ávila Orozco, hija adoptiva de Julio Enrique Ávila, y su esposo José Antonio Morales Carbonell.
El poeta, ensayista y académico costarricense Adriano Corrales Arias, quien publica su obra poética bajo el nombre de Adriano de San Martín, presentará su más reciente libro, el poemario “VISIONES”, el próximo viernes 6 de marzo a las 6:00 p.m. en la Bodeguita Cultural, ubicada en la Calle de la Amargura, San Pedro de Montes de Oca.
El nuevo libro está ilustrado con acrílicos de la reconocida artista nacional Leda Astorga, lo que constituye un valor agregado tanto estético como artístico para lectores y coleccionistas.
¿Qué significado tienen las “Visiones”?
Según el autor, las “visiones” son canalizaciones de realidades futuras o pasadas, comunicaciones de ancestros u otros seres, premoniciones o sueños que pueden leerse como traducciones de estados energéticos o dimensiones distintas de la realidad.
“Durante años creí que escribir era un talento. Y, naturalmente, lo es. Pero ahora sé que se trata de algo más, de una individuación, una sincronicidad, quizás de una suerte de traducción, o como se dice en algunas esferas psicológicas y psíquicas, una canalización. Y no sólo para mí, sino también para el lector”, señala el poeta.
El libro propone una experiencia de lectura que trasciende la palabra escrita y se abre a dimensiones simbólicas, espirituales y energéticas.
Trayectoria del autor
Adriano (de San Martín) Corrales Arias nació en Venecia de San Carlos en 1958. Realizó estudios de Artes Dramáticas en San Petersburgo, Rusia, y posee un Doctorado Interdisciplinario en Letras y Artes de la América Central por la Universidad Nacional.
Ha laborado como profesor, investigador y extensionista en el Instituto Tecnológico de Costa Rica, donde dirigió el programa Miércoles de Poesía y coordinó diversas iniciativas culturales, entre ellas la Unidad de Cultura y Deporte, la Casa Cultural Amón y la Cátedra de Estudios Culturales Luis Ferrero Acosta.
Con cerca de treinta libros publicados en los géneros de poesía, narrativa, ensayo y dramaturgia, ha participado en festivales internacionales de poesía en Colombia, Nicaragua, El Salvador, Puerto Rico, República Dominicana, México y España, entre otros. Parte de su obra ha sido traducida al inglés, italiano, portugués, ruso y japonés.
La presentación
La actividad se realizará en la Bodeguita Cultural, en San Pedro de Montes de Oca, el viernes 6 de marzo a las 6:00 p.m. La entrada es gratuita y el libro estará disponible a un precio de 10.000 colones. También se podrán adquirir otras obras del autor.
Para más información: Bodeguita Cultural Teléfonos: (506) 2100 9876 – 8405 4669 Correo: ventas@bodeguitacultural.com
El Estudio Danza Libre-Ballet de Costa Rica, bajo la dirección de su fundador Juan José Jiménez, presenta una oferta de cursos para toda la comunidad, a tan solo unos días de haberse cumplido el aniversario 41 de su fundación.
Esta oferta de cursos se amplió gracias a la implementación de dos nuevas salas o estudios que acaban de prepararse para este fin.
Cursos de Ballet: niños de nuevo ingreso
1-Introducción al ballet
Lunes y miércoles 3pm de 4 a 6 años Profesor Juan José Jiménez
Lunes y miércoles 4p.m de 7 a 11 años Profesora Victoria Calvo
Martes y jueves de 3 pm de 6 a 11 años Profesor Juan José Jiménez
Sábados 9am de 4 a 6 años Profesora Victoria Calvo
Sábados 10 a.m. de 7 a 11 años
2- Cursos de Ballet para Adolescentes y Adultos principiantes
Lunes y miércoles 7.30p.m Profesora Victoria Calvo
Martes y jueves 6p.m de 12 a 16 años Profesor Juan José Jiménez
Martes y jueves 7.30 p.m. de17 años en adelante Profesor Juan José Jiménez
3- Danza Contemporánea:
Lunes y miércoles 5p.m de 12 a 17 años Profesor Felipe Salazar
Lunes y miércoles 6p.m de 18 años en adelante Profesor Felipe Salazar
4- Yoga
Martes y jueves 8am Adultos desde 18 años Profesora Melanny Montero
Lunes y jueves 7p.m Adultos desde 18 años Profesora Melanny Montero
5-Danza Africana
Martes 9am Profesora María Castro
6-Afrocontemporáneo
Jueves 7p.m Jóvenes desde 12 años en adelante Profesor Jofan Samuels
7-Jazz
Martes y viernes 5p.m Profesora Sharifa Karimah
8-Bailes Latinos
Miércoles 7p.m para personas adultas Profesora Sylvia Trejos
9 Pilates Map
Martes 10 a.m. Profesora: Lorena Fallas.
10- Acondicionamiento Físico
De lunes a viernes desde 8am hasta 12 medio día y de 2p.m a 6p.m
Sábados de 8 a m a 12.30 p.m. Profesor Clifford Reyes
Estamos Ubicados 200 sur de Lincoln Plaza, frente al Cementerio de Moravia.
La Asociación Internacional de Críticos de Arte-Costa Rica y el Ministerio de Cultura y Juventud, por medio de la Benemérita Biblioteca Nacional, se complacen en invitarle a la exposición documental Sublimación escultórica de Domingo Ramos.
La exposición estará abierta al público del 18 de febrero al 26 de marzo 2026, en horario de lunes a viernes de 8 a.m. a 6 p.m.
El Ministerio de Cultura y Juventud, por medio de la Benemérita Biblioteca Nacional del Sinabi y la Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Costa Rica, se complacen en invitarle a la conferencia La antesala de la eclosión teatral de la década del 70 en Costa Rica por la investigadora Olga Marta Mesén Sequeira.
Esta actividad es parte del ciclo «Recuperando nuestro pasado«.