La Academia Morista Costarricenses y la Benemérita Biblioteca Nacional se complacen en invitarle al ciclo de conferencias de la “Semana Morista 2023”.
Cronograma de actividades:
Lunes 25 de setiembre, 4:00 p.m. El papel del individuo en la Historia Dra. Elizabeth Fonseca ¿Quiénes son los héroes y las heroínas? Dra. María Eugenia Bozzoli
Martes 26 de setiembre, 4:00 p.m. El general José María Cañas Escamilla Dr. Raúl Arias
Miércoles 27 de setiembre, 4:00 p.m. El sacerdote Francisco Calvo, capellán del Ejército de Costa Rica Dr. Tomás Federico Arias
Jueves 28 de setiembre, 4:00 p.m. El Dr. Karl Hoffmann, principal médico de nuestro ejército Dr. Luko Hilje
Viernes 29 de setiembre, 4:00 p.m. Pancha Carrasco y las mujeres durante la Campaña Nacional Dr. Vladimir de la Cruz de Lemos
Las conferencias serán transmitidas por los Facebook:
MSc. Anais Patricia Quirós Fernández Especialista en la Enseñanza del Idioma Inglés Estudios en Género, Diversidad y Derechos Humanos Diplomada en Cambio Climático y Gestión Integral del Riesgo de Desastres Académica Universitaria
Anais Patricia Quirós Fernández.
La «sociedad del espectáculo» es un concepto desarrollado por el filósofo francés Guy Debord en su obra «La sociedad del espectáculo» («La société du spectacle» en francés), publicada por primera vez en 1967. Este concepto se ha convertido en una parte importante de la teoría crítica y la crítica cultural en este siglo.
La sociedad del espectáculo, un concepto donde la cultura se vuelve un objeto de la imagen, convirtiéndose en un espectáculo diseñado, en que la realidad se presenta principalmente a través de medios de comunicación, publicidad y espectáculos, dejando a las personas desconectadas de sus experiencias directas. Una sociedad que convierte todo en una mercancía. Las relaciones sociales, la cultura y la identidad se comercializan y se convierten en productos que se consumen. La vida cotidiana se convierte en un espectáculo, donde las personas son espectadores pasivos en lugar de participantes activos en sus propias vidas. Las experiencias se reducen a imágenes y representaciones. El consumo constante y desenfrenado como una forma de llenar el vacío creado por la alienación y la falta de significado en la vida creando así, una falsa conciencia de lo real, cada vez alejándose de una activa participación en la toma de decisiones y en la construcción de vidas propias. Alejándose de la autenticidad y quedando las personas atrapadas en la búsqueda constante de entretenimiento y consumo extremo. Colocando la realización de metas en un papel de arroz formado por figuras inexistentes que más tarde lleva a la colonización de la mente aislando la auténtica realización personal.
En cada sociedad la participación individual juega distintos papeles y forma parte necesaria para construirla, pero la negación de lo real permite que el espectáculo se envuelva en el camuflaje perfecto volviendo lo verdadero en falso, y así facilitar el logro de fines deseados para obtener lo que no sería posible sin este. Convirtiéndose en una fusión entre la realidad y lo no real, creando una correlación estrecha entre ambos elementos para sostén de la sociedad actual.
La sociedad del espectáculo es el acto mas antiguo de la humanidad, un acto que carece de identidad, acto que termina desnudo ante la verdad de las cosas y que deja en descubierto lo único visible y real; el cadáver de una realidad ocultada pero invadida por la contemplación.
Una sociedad que logra alimentarse del mejor espectáculo es aquella que la conforman las apariencias, relaciones nutridas por la mentira de lo que se ve. Aquella en que sus hijos son educados por la arrogancia de una comunidad consumista e imitadora. Donde los actos sociales utilizan el mejor de los maquillajes, ocultando la verdadera esencia detrás de los telones de cada “espectáculo.” Donde la percepción es casi perfeta desde el exterior, pero internamente no se ve el cáncer que devora el tejido. Grupos profesionales con perfiles envidiables en el ámbito social, pero con nebulosas internas que opacan su realidad diaria. Redes sociales que usan filtros oculares para promover su producto humano, ese producto que hoy se vende al mejor postor, por el físico, la imagen y las ideas.
La sociedad que se nutre del espectáculo fomenta las relaciones líquidas, construidas a base de falacia, engaño y falsedad, dando como resultado más tiempo al fracaso tardío. Es un espectáculo que termina cuando la línea aprendida se acaba. Aun así, al final de cada acto la verdad aflora, mostrando el vacío existencial en el que hoy vive gran parte de la humanidad. La sociedad del espectáculo es uno de los tantos tentáculos sociales que constituyen el modelo de las sociedades dominantes, que necesita de una mutación de conducta inducida sin aparentar el alejamiento de la realidad.
La sociedad que se alimenta del espectáculo… ¿funciona? -SI-
La actuación imita a la felicidad, a la coherencia, y trata de ser perfecta, cubriendo sus defectos y debilidades como aquel payaso que maquilla su rostro y viste con prendas coloridas para realizar su mejor acto, aun cuando su epidermis está deteriorada, herida y cicatrizada. Oh aquella bailarina de ballet; bella, perfecta, que hace su mejor presentación ante el público, y después se interna en el camerino con sus pies sangrando y su cuerpo adolorido.
El espectáculo tiene el objetivo común de llenar la carencia de sentido, de propósitos y de significado en la vida. Donde el espectador, cuanto mas contempla menos vive, cuanto mas se identifica con el espectáculo menos sentido encontrará y menos entenderá su origen de ser, arriesgando a volverse actor tarde o temprano. Por el contrario, el actor entre más actos realiza más entrara a un estado de enajenación, alejándose cada vez mas de su propia existencia.
Finalmente, cada individuo elige cuál será su espectáculo y su efecto social, siempre en busca de ese nutriente existencial a través de sus propias elecciones y acciones. Ese propósito ausente necesario para integrarse a la sociedad dominante que cada día exige mas para poder ser miembro de cada grupo que conforma “la sociedad alimentada del espectáculo, del consumo y la alienación”.
En el marco de la Semana de la Música, el Instituto Cervantes acogió en su sede madrileña el recital de poesía y música «Agua y fuego», ofrecido por la poeta y novelista Gioconda Belli y el cantautor Luis Enrique Mejía Godoy, acompañados por el pianista costarricense Jonathan Delgado. Entre poema y canción, los artistas nicaragüenses conversaron sobre temas como el éxodo, el amor, la maternidad, el feminismo o la situación complicada que se vive en Nicaragua.
La Escuela Ecuménica de Ciencias de la Religión, en el marco de la celebración del 50 aniversario de la Universidad Nacional, invita al Conversatorio Esperanzar y convivir: aportes desde la interculturalidad, con Raúl Fournet Betancourt.
La actividad será el próximo martes 19 de septiembre a las 9 de la mañana en el Auditorio de Filosofía y Letras de la UNA.
Raúl Fournet Betancourt es el padre de la filosofía intercultural y uno de sus principales impulsores. Sin proponérselo ha sentado bases fundamentales para una epistemología de la transdisciplinariedad. Su reflexión y aportes ayudan a conjugar las tradiciones filosóficas occidentales con el conocimiento profundo de los pueblos de Latinoamérica, en pie de igualdad epistemológica.
Raúl mismo es un puente de entendimiento y diálogo entre Latinoamérica y Europa, que se hace vida en su persona como cubano y residente alemán.
La Asociación Internacional de Críticos de Artes – Costa Rica, la Galería Talentum y la Benemérita Biblioteca Nacional le invitan a la actividad Aula Encendida. Conversatorio Gestión cultural e independencia artística, con la participación de Hine, Anaskin, Catarinella y Hernández y Man-Yu. Comentarista y moderador Juan Carlos Flores.
La actividad se realizará el miércoles 20 de setiembre a las 6:00 p.m. en la Galería Talentum. También se transmitirá en el Facebook: AICA-Costa Rica y Biblioteca Nacional Costa Rica.
La compañía independiente Raíz Teatro cumple 15 años de trayectoria artística, y desea celebrarlos con el público herediano. Este sábado 9 y domingo 10 de setiembre presentarán en el Teatro Atahualpa del Cioppo a Calzón quita´o, una puesta en escena con tres de las obras más emblemáticas de la agrupación: El amor en tiempos de Tinder, ¡Sangre, pequeña, sangre! y Sorece, crece y florece.
La primera trata sobre el amor, las relaciones interpersonales, la seguridad cibernética y personal y las tecnologías de la información y la comunicación. Bajo la dramaturgia de Andrea Sánchez y Katherine LaPey Peytrequín Gómez, la obra le llevará a un viaje entre risas y reflexión, para mostrar cómo la tecnología vino a invadir nuestras vidas y modificó la manera de conseguir pareja y de ver el amor.
Para la compañía, es esencial que desde niños y niñas aprendamos sobre nuestros cuerpos, sexualidad y salud, por lo que la menstruación no debe ser tema únicamente femenino. “Es esencial informar y formar desde la niñez sobre la menstruación, sus ciclos, sus síntomas, sus características. Debemos dejar de ver la sangre menstrual como algo lejano, cochino y prohibido, es la única sangre que sale del cuerpo humano sin violencia, es vida”, y de eso se trata ¡Sangre, pequeña, sangre!
Para complementar este espectáculo de 90 minutos se presentará Sorece, crece, y florece, una obra para aprender sobre el manejo de las emociones, las relaciones interpersonales y el autocuido a través de una mujer y sus memorias.
“Han sido 15 años de aprendizaje y camino juntas como Raíz Teatro, en donde hemos creído, creado y crecido con nuestro trabajo de la mano con nuestras queridas personas espectadoras. Por eso, queremos compartirles un poco de estos 15 años con una experiencia escénica y una exposición”, dijo Katherine LaPey Peytrequín Gómez, directora General y artística, actriz, dramaturga, docente, gestora y productora cultural).
A calzón quita´o se presentará el sábado a las 7 y el domingo a las 5 p.m., la entrada general tiene un valor de 6 mil colones. Para más información acceda a las redes sociales como Raíz Teatro.
Oficina de Comunicación Universidad Nacional, Costa Rica
La Benemérita Biblioteca Nacional se complace en invitarle a la conferencia virtual Música y diplomacia cultural en la Unidad Popular. Víctor Jara en gira por Costa Rica en 1971 por el investigador Esteban González Seguel.
La Benemérita Biblioteca Nacional se complace en invitarle al IVConversatorio sobre música costarricense: Música rock, pop, experimental con la participación de Ricardo Ascanio, Fo León y Modera Alberto Zúñiga.
La actividad se realizará el martes 12 de setiembre a las 4:00 p.m. en la Benemérita Biblioteca Nacional. También se transmitirá por el facebook Biblioteca Nacional Costa Rica https://www.facebook.com/bibliotecanacional.mcj.cr/
Del 4 al 8 de setiembre se realizará el XXIX Encuentro Centroamericano y del Caribe para el Estudio de la Danza Contemporánea, organizado por la Escuela de Danza de la Universidad Nacional, y que tiene como fin el crear un espacio para el intercambio y el crecimiento de la disciplina en el medio.
Esta actividad se realiza desde 1992 y esta edición tiene como eje los 50 años en la formación universitaria desde la diversidad, y como enfoque el Retornar al cuerpo, la acción corporal en comunidad, en la que se busca volver a compartir espacios en presencialidad, para generar vínculos de manera personal y colectiva.
Para esto se contará con personas invitadas, artistas y académicas internacionales de diversos contextos de la danza, así como de la institución que facilitarán espacios de capacitación, reflexión y proyección de la danza, mediante talleres y conversatorios.
Dentro de los talleres se impartirá el de Transposición de los Lenguajes en la Enseñanza y el Aprendizaje en la Danza, a cargo de Christiane Araújo de la Universidad Estadual de Mato Grosso do Sul, Brasil. Yeri Anarika Vargas Sánchez, de México, ofrecerá un taller de técnicas de improvisación, donde se promueve experimentar el movimiento en un contexto definido para improvisar. El referente del contexto de cada improvisación se extrae de la memoria colectiva: emociones, sensaciones, formas, imágenes, textos, acciones, situaciones y momentos que se abstraen usando el lenguaje de la danza para activar cada improvisación. Por su parte, la académica costarricense Valentina Marenco, impartirá el taller El cuerpo en estado de arte.
Si bien los talleres ya no tienen cupo, los conversatorios son abiertos al público, estos se organizan para el miércoles 6 con Araújo a las 3 p.m. en la Escuela de Danza, el jueves 7 a la 1 p.m. con Marenco y Gerardo Chaves; a las 3 habrá un foro virtual sobre Propuestas metodológicas transformadoras del aprendizaje del Ballet, donde participarán Eugenia Castellanos de México, Ana Manríquez de Chile, Roxana Galand de Argentina, Natalia Giraldo de Colombia y Mariana Alfaro de Costa Rica. El cierre de conversatorios será con Yeri Anarika a las 6 p.m. después de la muestra de improvisación, las últimas tres actividades se desarrollarán en el Centro para las Artes ubicado en el campus Omar Dengo en Heredia.
Oficina de Comunicación Universidad Nacional, Costa Rica
Por Memo Acuña (Sociólogo y escritor costarricense)
A sus once años, Samuel ha visto crecer flores como poemas en su cuarto. Ha escuchado decir amor en árabe, emoción en sirio, flor en japonés. Ha visto bajar origamis por las escalinatas del viejo teatro. Les ha prendido velas. Ha cantado contra las injusticias en una vieja noche vestida de joven esperanza, con marimba y flores de muchos colores. Ha cedido Luz y le ha ganado a la oscuridad.
Su pequeño cuarto ha sido sacudido por la intermitencia de todas las voces, todos los altares, todos los mapas congregados para buscar cartografiar la palabra.
Samuel es un fiel testigo de que la palabra cuando quiere, es. Nació unos años después que el poeta dijera sus versos primeros en una Xela gélida y austral. Eran los años intermedios de la década con que iniciaba este siglo. En Guatemala, se construía la esperanza luego de tiempos de dolor y duelo.
Eran otros dolores y duelos. Se prendía la luz primera, la primera lumbre, el barro primero.
Entonces decir quince años de poesía en un país como Guatemala, en una región como la centroamericana, es un acto contundente de amor. Decir poesía en contextos de disputa con el discurso conservador más regresivo, es una estrategia, una fuerza ilimitada, un músculo que palpita. Una llamada de atención al cumplimiento de derechos todavía ausentes, parciales, inconclusos. La poesía toda, donde se diga, es una permanente llamada de atención.
Desde esa idea, disputar con palabras las narrativas de violencia y exclusión, es ya de por sí un acto insurrecto. El papel de la poesía en un contexto así es ese: el de la insurrección. Por ello los quince años del Festival Internacional de Poesía de Quetzaltenango son un acto prolongado de amor y de insurrección por partes iguales.
Pienso en los migrantes en el albergue de tecun Uman, los futbolistas chivos con sus libros del festival, la reina y su baile del Tun y la Chirimía, todos ellos atravesados por el acto luminoso de la palabra y sus ritos. Me quedo en silencio con el profundo significado emancipatorio de decir algo artísticamente bello, al tiempo que el campo de mazorcas ondula y se postula como pintura.
Desde ese lugar de repuesta, la presente edición del festival reditúa su compromiso estético y político con la sociedad guatemalteca y Centroamericana, hablando de forma clara y contundente sobre las mujeres desparecidas, las mujeres que buscan y las mujeres que, como Ana María Rodas, dicen y permanecen. Esto se hace desde uno de los Festivales más emblemáticos de la región, quizás el único.
Tomado de la mano de su padre, Samuelito anuncia una nueva versión del festival para el año que viene.
En una región hermosa pero desigual y dolorosa, tener muchos Samuelitos tomados de la mano de la poesía y su insurrección absoluta, es disputársela a la violencia y el odio, la desigualdad y el conservadurismo.
Por ello también esta edición 15 del festival coloca sus manos como bocina para amplificar la búsqueda por las mujeres que se fueron, se perdieron, las que no están.
En tanto la región se dibuje como un lento y hermoso origami desprendido de las manos de Samuel, el Festival Internacional de Poesía de Quetzaltenango habrá cumplido su objetivo. Invitados estamos pues a desplegar los sueños, la palabra, la poesía, junto a los samueles que nos dibujan como ese pedazo de dulce que somos.
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