El Instituto Confucio, la Escuela de Lenguas Modernas, la Escuela de Artes Plásticas, el Museo UCR, Exposiciones y Asesorías Plásticas Curatoriales de la Universidad de Costa Rica, el Ministerio de Cultura y Juventud, por medio de la Benemérita Biblioteca Nacional, la Dirección de Bandas y la Banda de Conciertos de San José y la Red Académica Latino (e Hispano) Americanista sobre Estudios Sinológicos se complacen en invitarle a la inauguración de la exposición de escultura y pintura Diálogos Inéditos, con obras de los artistas Isidro Con Wong, José Kong Ling Hin Way, Otto Apuy, Man Yu, Edgar León Martínez.
La actividad se realizará el viernes 8denoviembrealas 10:00 a.m. en la Benemérita Biblioteca Nacional.
La exposición estará abierta al público del4al 28 denoviembre 2024, delunes aviernes de8 a.m. a6:00 p.m. en la Benemérita Biblioteca Nacional.
El 6 de marzo rendimos homenaje a uno de los oficios artísticos de mayor relevancia para el arte. Se celebra el Día Internacional del Escultor. Con ello se pretende destacar a estos magníficos creadores de obras artísticas en todo el mundo.
Esta fecha se creó para conmemorar el nacimiento del escultor italiano Miguel Ángel Buonarroti. Fue un escultor, pintor, arquitecto y poeta, nacido el 6 de marzo de 1475 en Caprese, Roma. Realizó numerosos proyectos arquitectónicos. Su escultura más emblemática es David, la cual se expone en Florencia, Italia. Además de su trabajo maravilloso en la capilla Sixtina.
El escultor tiene además de esa habilidad de crear, la capacidad de hacer de algo que no es nada una obra maravillosa, incluso de hacer que recreemos en nuestra mente gentes y lugares gracias a su actividad artística.
“El escultor no hace más que llamar, con el cincel y a golpe de martillo, a los guerreros que duermen en las espesuras del mármol.” “Lo menos que puede pedirse a una escultura es que no se mueva.”
Es maravilloso observar las obras de los escultores y es maravilloso también saber que son los que pueden inmortalizar a una persona o a un lugar a través de su golpe de martillo y cincel.
Hay obras maravillosas realizadas por los escultores. Nos permiten conocer la historia y nos permiten compenetramos incluso con personas que datan de muchos siglos atrás.
Por eso es qué hay que admirar a los escultores y hoy, en su día, hay que reconocerles su trabajo y su aporte a la humanidad porque gracias a sus obras hoy tenemos presente personajes e historias de muchos siglos atrás.
Dios quiera que los que tiene. La habilidad y la bendición de poder esculpir lo sigan haciendo y tengan el apoyo necesario para no dejar que se olvide la historia y sus artífices.
Deseamos evitar la destrucción total de la escultura Arco Iris, de la artista Leda Astorga.
Buscamos su apoyo para generar presión a la institución encargada de su custodia (ICODER) con el fin de impedir la pérdida total de la obra.
Esta presión será mediante correos personales a los encargados del ICODER, publicaciones en redes sociales particulares donde se muestre el estado de abandono de la escultura (con un mensaje descriptivo que acompañe la imagen), difusión en medios de comunicación (digitales e impresos), junto con otras manifestaciones creativas que llamen la atención de la comunidad.
Los interesados en participar pueden comunicarse a este correo electrónico para obtener más detalles: esteban_tortos@yahoo.com
Historia de la obra creada por David Villalobos escultor costarricense. Esta escultura está disponible para la venta para continuar con el proyecto de construcción de Galería la Mantis en Guacimal de Puntarenas, un espacio para el arte. Un sueño personal que lleva trabajando muchos años.
La inspiración para esta obra viene de la naturaleza y de la mujer como seres creadores de vida.
Le invitamos a ver el siguiente video donde el artista explica más a fondo su intención al realizar esta escultura.
Obra escultórica “Yo protesto” del artista Néstor Zeledón
Katzy O`neal Coto,
Periodista Oficina de Divulgación e Información
Francisco Enríquez, Néstor Zeledón, Luis Gerardo Arce y Henning Jensen celebraron la develación de la obra «Yo protesto» (foto Rafael León).
Una enorme mano arriba con el puño cerrado se impone en la fachada del nuevo edificio de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Costa Rica (UCR) donde se alza como un símbolo de resistencia, de fuerza y de lucha.
Se trata de la obra escultórica “Yo protesto” del artista Néstor Zeledón Guzmán, profesor emérito de la Universidad de Costa Rica, tres veces Premio Aquileo J. Echeverría y Premio Magón en 1992. La obra fue develada el 24 de junio como parte de la celebración del 75º aniversario de esta casa de estudios superiores.
La escultura que se encuentra hoy en la Facultad de Ciencias Sociales es un duplicado de la original que fue esculpida en madera. Ésta fue elaborada en bronce en el Taller de Fundición de la Escuela de Artes Plásticas de la UCR, a petición del rector Dr. Henning Jensen Pennington.
El maestro Néstor Zeledón García obsequió la escultura a la UCR como una forma de retribuir lo que la Universidad le ha dado (foto Rafael León).
La obra fue concebida por el artista cuando el país se debatía en la lucha entre el Sí y el No al Tratado de Libre Comercio (TLC), como una forma de protestar ante los resultados del referéndum. Para expresar su indignación Zeledón decidió hacer esta escultura que adapta un símbolo universal como lo es el puño alzado, con el cual todos los pueblos del mundo protestan en las calles.
“Creo que todo artista está en la obligación moral de interpretar con su arte todos los sucesos de su país, como de su pueblo, tanto el paisaje físico como el paisaje humano y su problemática social, esto fue lo que me llevó a concebir esta obra” expresó el artista.
El puño en alto es un símbolo universal de la protesta de los pueblos (foto Rafael León).
Movimiento estudiantil
Para Zeledón esta obra es un monumento a la solidaridad estudiantil y a la Autonomía Universitaria. “Espero que sirva de inspiración a los jóvenes de esta facultad para que estén pendientes de defender siempre los intereses de la patria, que sirva de símbolo para la defensa de la patria” apuntó.
Por su parte, el representante de la Federación de Estudiantes de la UCR (FEUCR), Luis Gerardo Arce destacó que históricamente el movimiento estudiantil ha estado en la vanguardia del cambio y acompañando las reivindicaciones de los pueblos que se levantan en busca de mejores condiciones y es en las Ciencias Sociales donde esa efervescencia tiene mayor eco. Destacó que “la escultura que hoy se devela nos recuerda la necesidad de una academia crítica ligada al pueblo”.
La develación de la obra se llevó a cabo el 24 de agosto en la entrada del Edificio de Ciencias Sociales (foto Rafael León).
Autonomía y lucha
Para el rector Dr. Henning Jensen Pennington, rector de la Universidad de Costa Rica, el puño en alto que el artista obsequió a la institución servirá de referencia para las futuras generaciones de universitarios como un símbolo de no rendirse nunca ante los embates y las presiones que amenazan la estabilidad social de nuestro país y la Autonomía Universitaria.
Autoridades universitarias, estudiantes, familiares y amigos del artista aplaudieron durante la develación de la obra «Yo protesto» (foto Rafael León).
El decano de la Facultad de Ciencias Sociales, M.Sc. Francisco Enríquez Solano, destacó que esta obra, que se inaugura en el marco de los 75 años de la UCR, “se convierte en un símbolo de lo que históricamente ha sido nuestra Universidad, donde gracias a la Autonomía que tenemos podemos protestar, independientemente de quien ejerce el poder político en el país”.
Enríquez apuntó que la Facultad de Ciencias Sociales de la UCR ha estado presente en todas las luchas que se han dado en nuestro país no sólo por medio de manifestaciones, sino con foros, mesas redondas y conferencias. Retomando las palabras de Néstor Zeledón, el decano apuntó que esta obra servirá “para recordar que siempre tenemos que estar alerta para defender los intereses de patria”.
La obra «Yo protesto» se une a otras obras que engalanan el nuevo edificio de Ciencias Sociales y hacen homenaje a las luchas sociales que se han gestado en la Universidad de Costa Rica y el país, entre ellas la lucha por la Autonomía Universitaria, la Libertad de Expresión y la lucha del Combo del ICE.
Obra Gris es una exposición de cerámica escultórica de la artista Beatriz Parra Thompson (foto Laura Rodríguez).
Andrea Marín Castro
Periodista Oficina de Divulgación e Información
Entre grises y grietas, emergen figuras y rostros que se integran a otras formas, siempre luchando entre mantener la individualidad y la constante búsqueda de aceptación en la sociedad.
Las piezas de la escultora Beatriz Parra Thompson se exhiben en la Facultad de Bellas Artes, bajo el nombre de Obra Gris. Estas representan cómo la sociedad y las personas se transforman para calzar en estructuras establecidas.
Según explicó la artista, la muestra es parte del trabajo final de la maestría profesional que realizó en Kansas, Estados Unidos.
“Estuve estudiando el énfasis de cerámica y con un interés personal de desarrollar lo que es la escultura cerámica, lograr acabados diferentes, buscar efectos matéricos de piedras volcánicas, cosas que salieran del mar. Así también me nace el interés de trabajar el vínculo entre culturas, las diferencias entre países. Nuestro país es un lugar que está en construcción permanente y esto es parte de nuestra identidad”, recalcó.
Beatriz Parra explicó que para su trabajo de tesis elaboró más de 70 piezas, una muestra de ellas es lo que está en exhibición (foto Laura Rodríguez).
De esta manera, Parra buscó estructuras globalizadas, que unificaran la obra. Así mismo las piezas están inconclusas, se manejan como un tipo de construcción, por lo que eligió ladrillos y bloques de concreto, que transformó junto a figuras humanas en modelado en arcilla.
“Utilizando la cerámica arquitectónica, fusionada a la escultura y técnicas poco tradicionales, se realizaron figuras y rostros integrados a formas como los ladrillos y los bloques, que llevan un diálogo expresivo de la realidad”, comentó.
El montaje tiene mucha relación entre sí y las piezas están diseñadas para calzar unas con otras, tienen acabados innovadores de alta temperatura en hornos de gas y leña. Esta característica modular permite que pueda jugarse con la obra y que interactúe con el espacio en el que se encuentra.
La exposición Obra Gris estará hasta finales de mayo en la Escuela de Artes Plásticas.
Las piezas de la escultora Beatriz Parra Thompson se exhiben en la Facultad de Bellas Artes, bajo el nombre de Obra Gris. Estas representan cómo la sociedad y las personas se transforman para calzar en estructuras establecidas. Las distintas piezas que conforman la exposición están diseñadas con proporciones para calzar unas con otras (foto Laura Rodríguez).
El desgaste y las pátinas crean una sensación de estar viendo piezas inconclusas (foto Laura Rodríguez).
La construcción de identidad y la transformación constante de la sociedad inspiraron a la artista para realizar estas obras (foto Laura Rodríguez).
La artista utilizó bloques de concreto, ladrillo y cerámica como materia prima para sus piezas (foto Laura Rodríguez).
La figura humana es también parte esencia de la obra de Beatriz Parra (foto Laura Rodríguez).
El uso del metal como medio de expresión y creatividad reúne a estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas en una exposición de orfebrería.
Las obras que se exhiben son el resultado del trabajo realizado durante el 2014 en el curso de Orfebrería que estuvo bajo la guía del profesor Xavier Villafranca.
Según explicó Villafranca esta es una muestra general y pretende visibilizar las posibilidades en el manejo expresivo del metal y mostrar la destreza técnica necesaria en este tipo de obras.
“Esta exposición tiene varios objetivos, el primero es demostrar el potencial que tiene el material por medio de la creatividad artística de los estudiantes. De un material tan básico como el metal de pronto sale algo importante.
Y el otro, es que la gente vea lo que pueden hacer los estudiantes, porque esto puede ser un producto de diseño que luego se puede vender, entonces es una posibilidad en la que los artistas pueden ver otras opciones y que también pueden trabajar en eso”, destacó Villafranca.
Cada uno de los estudiantes trabajó sus piezas según su propia creatividad e intención, explorando distintas técnicas. El resultado es una variedad de obras que van desde objetos pequeños hasta aquellos que tienen una función específica.
Con este tipo de actividades lo que se pretende es que las personas puedan ver el nivel y el tipo de expresiones artísticas que se pueden lograr y descubrir sus propias capacidades.
En el curso de orfebrería, es una materia optativa de la especialidad de Escultura, se le enseña a los estudiantes técnicas de calado, repujado, oxidación y ensamblaje del metal, así como cortes más precisos, incrustación y también hay espacio para la experimentación. Además también aprenden sobre los aspectos básicos y esenciales que deben conocer para desarrollar una exposición, como la iluminación, el montaje de las piezas y el aprovechamiento del espacio.
La exhibición de orfebrería se encuentra en la Escuela de Artes Plásticas y estará hasta finales de mes.
Estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas presentaron una exposición de orfebrería, con trabajos realizados en el 2014. Felipe Ramírez Barquero. Ovo Golem, talla directa en piedra volcánica y madera y fundición de estaño y bronce, 2015 (foto Laura Rodríguez).
Douglas Ortega Arango. Corales, Bronce fundido y ensamble, 2013 (foto Laura Rodríguez).
Guiselle Camacho. Punta Ballena, repujado en bronce y ensamble en piedra. 2014 (foto Laura Rodríguez).
Rose Marie Obando. Sin título, repujado y calado en cobre con pátina de óxido; y calado en metal, 2014 (foto Laura Rodríguez).
Evelyn Naranjo Madrigal. Margaret Mitchell rolls her own with a CIG-RO-LET, sistema mecánico, calado, repujado y pátina en cobre, 2014 (foto Laura Rodríguez).
Fernanda Gen. Snitch, calado y repujado de cobre con bronce, 2014 (foto Laura Rodríguez).
Gloriana Solís Alpízar. Cupcake, repujado y calado en metal, 2014 (foto Laura Rodríguez).
Carol Andrea Cruz Soto. Calado en metal, 2014 (foto Laura Rodríguez).
