Ir al contenido principal

Etiqueta: música latinoamericana

Festival Internacional La Papeña 2026: Cartago vive la música latinoamericana

Cartago será el punto de encuentro de la música latinoamericana el 8 y 9 de agosto con el Festival Internacional La Papeña 2026, que se realizará en el Parque Central de Cartago a partir de las 10:00 a. m., con la participación de artistas de Colombia, México y Costa Rica, además de talleres, conversatorios, un mercado de artesanías y diversas actividades culturales gratuitas y abiertas a todo público.

La Asociación Vergel Cultural anuncia esta nueva edición del festival, un encuentro comunitario que durante más de 16 años ha convertido a Cartago en un espacio para la celebración de la música, el arte y la convivencia. La edición 2026 se realiza en el marco de la Semana Internacional de las Juventudes, reafirmando su compromiso con la participación activa de las personas jóvenes en la vida cultural. Asimismo, el festival se suma a la conmemoración de La Puebla de los Pardos como sitio de memoria histórica, reconociendo el legado de las comunidades afrodescendientes que contribuyeron a la construcción de la identidad cartaginesa y costarricense, un eje que —señala la organización— da un significado especial a la programación artística al promover el diálogo intercultural.

«Queremos invitar a toda la diáspora colombiana, a las personas jóvenes del cantón de Cartago y de todo el país, así como a todas las familias y amantes de la música, a ser parte del Festival Internacional La Papeña. Les espera un fin de semana lleno de música latinoamericana, actividades culturales y espacios para compartir, disfrutar y celebrar la diversidad», indicó Lucía González Paniagua, presidenta de la Asociación Vergel Cultural.

Artistas que estarán presentes

Además de las representaciones internacionales Tribu Baharú y La Oveja Arisca (Colombia) y el Pablo Loaiza Trío (México-Costa Rica), el festival contará con la participación de agrupaciones nacionales como Social Ska Jazz Collective, Junior y sus Calypsonians y Paracaídas, ofreciendo un recorrido por la riqueza y diversidad de la música costarricense, desde el calypso y el ska-jazz hasta las propuestas contemporáneas de la escena independiente.

Sobre la agrupación colombiana Tribu Baharú, la organización destaca que la potencia rítmica de la champeta afrocolombiana no es solo una invitación a la fiesta, sino una puerta de entrada para reconocer y celebrar las raíces afromestizas que son parte constitutiva, aunque a menudo silenciada, de la historia cartaginesa y costarricense; su presentación en Cartago se describe como un acto de justicia simbólica y una oportunidad para enriquecer el imaginario local sobre lo afrodescendiente.

La Oveja Arisca, agrupación colombiana integrada por mujeres, representa —según la organización— la vanguardia de la música de fusión latinoamericana, al combinar ritmos tradicionales con elementos de rock, jazz y música electrónica, subrayando el compromiso del festival con la diversidad estética y la innovación artística.

El Pablo Loaiza Trío reúne al baterista y compositor costarricense Pablo Loaiza junto al pianista Jorge Méndez y el contrabajista Enrique Camacho, ambos destacados músicos de la escena del jazz en México. El ensamble presenta un repertorio de composiciones originales que fusiona la tradición del jazz con influencias latinoamericanas, privilegiando la improvisación y el diálogo musical.

Programación por día

Sábado 8 de agosto (Plaza Mayor, salvo donde se indique):

  • 10:00 a. m. — Feria de jóvenes emprendedores

  • 10:00 a. m. — Taller «Mirarme y ser mirada»: autorretratos expandidos, con la artista Mat Kar

  • 11:00 a. m. — Creación de collage (mesa abierta)

  • 1:00 p. m. — Círculo de malabares

  • 2:30 p. m. — Conversatorio «Mujeres en la música latinoamericana», en Casa Jiménez Sancho, con aforo limitado, con la participación de La Oveja Arisca (Colombia), Daniela Meza Sonidero y Barrio Fátima (Costa Rica), moderado por Karol Barboza (Costa Rica)

  • 4:00 p. m. — Compañía Nacional de Danza, agrupación Seres Danzantes por la Paz

  • 5:00 p. m. — Concierto de Paracaídas (Costa Rica)

  • 6:00 p. m. — Concierto de Pablo Loaiza y Película Imaginaria (México)

  • 7:00 p. m. — Concierto de La Oveja Arisca (Colombia)

Domingo 9 de agosto (Plaza Mayor):

  • 10:00 a. m. — Feria de jóvenes emprendedores

  • 10:00 a. m. — Clase de yoga, en el interior de las Ruina

  • 11:00 a. m. — Creación de collage (mesa abierta)

  • 1:00 p. m. — Círculo de malabares

  • 2:00 p. m. — Movimiento creativo para infancias

  • 3:00 p. m. — Danza Anubis

  • 4:00 p. m. — Concierto de Social Ska Jazz Collective (Costa Rica)

  • 5:00 p. m. — Concierto de Junior y sus Calypsonians (Costa Rica)

  • 6:00 p. m. — Concierto de Tribu Baharú (Colombia)

Apoyo institucional

El festival cuenta con el respaldo del Programa Ibermúsicas, el Comité Cantonal de la Persona Joven de Cartago, la Municipalidad de Cartago, el Área Social de la Municipalidad de Cartago, El Arrabal Centro Cultural y la Asociación de Compositores y Autores Musicales (ACAM), además de otros aliados institucionales, comunitarios y organizaciones culturales.

Sobre la Asociación Vergel Cultural

Vergel Cultural es una organización nacida en 2008, con 18 años de trayectoria, ganadora del Premio Nacional de Gestión y Promoción Cultural 2024, otorgado por el Ministerio de Cultura y Juventud. Procura construir espacios inclusivos y participativos vinculados con diversas expresiones artísticas y culturales, bajo principios de comunidad, horizontalidad, bien común y equidad.

Festival Paso Ancho por la Paz reunirá música, poesía, memoria comunitaria y actividades culturales en el Parque Los Héroes

Como parte del Festival Nacional Grito por la Paz, promovido por Buen Vivir Costa Rica, se realizará el Festival Paso Ancho por la Paz el próximo sábado 20 de junio en el Parque Los Héroes de Paso Ancho-San Sebastián, a partir de las 9:00 a.m.

La actividad es organizada por Paso Ancho Buen Vivir y contempla una jornada cultural y comunitaria dedicada a la promoción de la paz, la convivencia y la memoria histórica local.

Entre las actividades anunciadas se encuentran:

  • Inauguración del Mural de los Héroes, concebido para recordar a quienes han construido patria en Costa Rica.

  • Exhibición del Tendedero de Fotos Pasoancheñas, una muestra fotográfica orientada a recordar la historia de la comunidad y reflexionar sobre su presente y futuro.

  • Exposición fotográfica.

  • Juegos tradicionales para niñas y niños.

  • Siembra de árboles.

  • Presentaciones musicales.

  • Lecturas de poesía.

  • Presentación de break dance.

El festival contará además con la participación de poetas:

  • Alejandra Espinoza

  • Alicia Martínez

  • Gerardo Cascante

  • Juan Quirós

  • Mario Díaz

  • Marta Rojas

  • Uniwak Bribri César

Asimismo, se presentarán las siguientes personas músicas invitadas:

  • Alonso Ferreto

  • Wilson Arroyo

  • Charly Muñoz

  • Daniel Ruiz

  • Alejandra Espinoza y Gerardo Cascante

  • Óscar Espinoza

La actividad se desarrollará en el Parque Los Héroes, ubicado en Paso Ancho-San Sebastián, entre la Escuela República de Haití y la Biblioteca Municipal Emma Gamboa.

Según la información difundida por la organización, las actividades centrales se realizarán entre las 9:00 a.m. y las 12:00 m.d., mientras que el festival se extenderá hasta la 1:00 p.m.

Las personas organizadoras invitan a la comunidad a participar de esta jornada cultural que busca fortalecer la convivencia, la memoria colectiva, la expresión artística y la construcción de una cultura de paz.

Luz María Romero presentará “Entre Selvas y Desiertos” en la London Room

La cantante chilena Luz María Romero, ex integrante de la banda Los Bespas, tendrá una cita especial con el público el próximo jueves 19 de marzo a las 7:30 p.m. en la London Room. La velada marcará el lanzamiento oficial en vivo de su más reciente producción discográfica, Entre Selvas y Desiertos, un trabajo que entrelaza memoria, territorio y experiencia de vida desde una mirada latinoamericana.

Radicada en Costa Rica desde 1999, Romero construye en este álbum un puente sonoro entre el desierto de Atacama —territorio que define sus raíces— y la exuberancia tropical de Costa Rica, país que hoy forma parte esencial de su identidad. El resultado es una obra que dialoga entre geografías y tradiciones, proponiendo un recorrido musical que va desde la sobriedad y amplitud del paisaje nortino hasta la riqueza sonora y rítmica del trópico costarricense.

Entre Selvas y Desiertos se sostiene sobre una base de tradición folclórica chilena y andina, con la presencia protagónica de charangos, quenas y zampoñas, sonoridades que evocan el paisaje del norte chileno y su memoria cultural. A esta raíz se suman ritmos incorporados en su proceso de arraigo en Costa Rica, como el bolero y matices de rumba, que aportan nuevas texturas rítmicas y amplían el horizonte expresivo del disco.

El disco cuenta además con la colaboración de la reconocida cantautora costarricense Guadalupe Urbina en la canción “Florece Mundo”. Esta pieza se convierte en uno de los ejes conceptuales de la producción: un homenaje a la biodiversidad costarricense —sus selvas, ríos y mares— y una declaración artística que reafirma la conexión del álbum con la naturaleza como inspiración, territorio y conciencia.

La producción y los bajos estuvieron a cargo de Pedro Víquez, quien aportó una visión integral al sonido del proyecto. Participan además Rodrigo Lagunas en guitarras; Wilson Cifuentes en saxofón, clarinete y flauta traversa; José Obando en percusiones; así como la incorporación de instrumentos como kalimba y charango, que refuerzan la identidad latinoamericana de la propuesta. La grabación se realizó en Solfeggio Estudio, bajo la ingeniería de Lui Mora.

Para el concierto de lanzamiento, Romero estará acompañada por un ensamble de destacados músicos: Rodrigo Lagunas, José Obando, José Daniel Martínez, Daniel Rojas, Andrew Muñoz y Wilson Cifuentes, quienes darán vida al repertorio en un formato íntimo y cercano.

Las entradas tienen un valor de 8.000 colones en preventa y 10.000 colones el día del evento. El público puede asegurar su espacio realizando SINPE al 8343-8806 y enviando el comprobante para confirmar la reserva.

Con la música por dentro

Por Memo Acuña
Sociólogo y escritor costarricense

Es una fresca tarde de julio en Caracas. Corre un viento calmo, una suave brisa que nos abraza y arrulla. Todo en el Barrio San Agustín es una aceitada maquinaria de color, olor y sabores.

Todo mezclado, diría Nicolás Guillén, quien también diría “Adivinanza de la esperanza, lo mío es tuyo y lo tuyo es mío, toda la sangre formando un río” …es inevitable leer estas letras del Son Número Seis y al mismo tiempo garabatear algunos pasos en el pavimento.

Es inevitable no hacerlo al entrar a uno de los lugares más icónicos del Barrio San Agustín del Sur, en Caracas: El Rincón del Pichón. En todas sus paredes se destila historia de la salsa latinoamericana más dura y clásica. Todo ese sitio es una poesía que lleva la música por dentro.

Pero es que todo San Agustín es eso: resistencia, pulsión, color. Un espacio urbano absolutamente coloreado con los más hermosos tatuajes en sus paredes. En uno de esos murales se lee “la pelea es bailando” y entonces entiendo el concepto de resistencia muy ligado a los sonidos y ritmos caribeños de esta Latinoamérica ancha y diversa que somos.

En tiempos en que hemos sido lastimados como región por este “ nuevo reacomodo” de las fuerzas hegemónicas que creen posible entrar a un país, violar su soberanía y ejecutar  «acciones exitosamente quirúrgicas” al precio de una lista que ya suma 50 personas fallecidas, vuelvo a recordar ese lugar de sonidos claros y resistentes; recuerdo el calor de ese barcito histórico en el que nació el grupo Madera, emblema del folclor afro venezolano, las voces de Leonardo Ruiz ( Venezuela), Carlos Aldazábal ( Argentina) y Giselle Lucía Navarro ( Cuba) que junto con la mía llenaron de palabras ese barrio y todas sus marcas de colores. Eran los tiempos del XIX Festival Mundial de Poesía de Venezuela “lugar de permanencia” …y vaya si permanece en el corazón.

Retengo esas memorias a esta hora.

Me devuelvo al mural “la pelea es bailando” y no puedo evitar pensar en toda esa región que somos y que debemos defender desde nuestras trincheras todas. Alguna vez Chavela Vargas dijo “que el fin del mundo nos pille bailando” …yo digo que la resistencia nos encuentre “con la música por dentro”.

Natalia Contesse y Guadalupe Urbina presentan «Aguas Madres»

Un canto poético a las aguas de Abya Yala

En el marco del Mes de la Mujer, las reconocidas artistas Natalia Contesse (Chile) y Guadalupe Urbina (Costa Rica) presentan «Aguas Madres», una experiencia musical y escénica que rinde homenaje a las aguas de Abya Yala y a las voces femeninas que las han celebrado a lo largo de la historia.

El evento tendrá lugar el domingo 16 de marzo en la Sala Garbo a las 5 de la tarde. Con una puesta en escena envolvente, estas dos grandes exponentes de la música latinoamericana ofrecerán un concierto cargado de poesía, sonoridades ancestrales y un mensaje profundo sobre la relación entre la mujer y el agua como fuente de vida y resistencia.

Natalia Contesse es una cantautora, investigadora y educadora chilena, reconocida por su trabajo en la música de raíz y su exploración de los sonidos tradicionales latinoamericanos. Su trayectoria ha estado marcada por la reivindicación de las tradiciones orales y la conexión con la naturaleza a través del canto y la poesía.

Por su parte, Guadalupe Urbina, una de las voces más representativas de la música costarricense, ha dedicado su carrera a la defensa de la identidad cultural, el medioambiente y los derechos de las mujeres. Su obra fusiona elementos del folclore con influencias contemporáneas, creando un sonido único y evocador. En esta ocasión, será acompañada en la guitarra por el talentoso músico Daniel Rojas.

Las entradas tienen un costo de 10 mil colones y pueden adquirirse a través del número 6431 4978.

«Aguas Madres» es una invitación a sumergirse en la riqueza musical de nuestro continente y en la conexión espiritual que nos une con los ríos, mares y manantiales que dan forma a nuestra historia y cultura.

La producción está a cargo de Profana Latinoamérica.