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Ha muerto Paul Rutler

Gilberto Lopes
San José, lunes, 23 de marzo de 2026

Ha muerto Paul Rutler. Con Rutler abrimos las oficinas de France Presse en América Central a fines de los años 70: 1977, 78. Ya no cabía en la oficina de México, donde había estado. Con la guerrilla cada vez más activa en Nicaragua, con el Frente Farabundo Martí peleando en El Salvador, Centroamérica ocupaba, cada vez más, algunas primeras páginas de los periódicos de todo el mundo. Había que agrandarla, traer la oficina más cerca de los acontecimientos.

Rutler vino a hacerse cargo de eso. Yo trabajaba con él. Había que ubicar una oficina, contratar la instalación de lo necesario para recibir y enviar la información, instalar los equipos, armar el equipo de periodistas en la oficina de San José, pero también en cada capital centroamericana.

Era un trabajo enorme. En medio de esas guerras, nos hicimos periodistas.

Un 16 de julio (estamos en 1979), hay particular efervescencia en Nicaragua. Se espera la renuncia de Somoza. Convocan a sesión del congreso en un salón del hotel Intercontinental. La prensa no puede entrar.

Las agencias de noticias saben que el desafío es dar la primicia. No hay celulares, ni internet. Son las agencias la fuente de información para el mundo. Nuestro periodista en Managua se cuela por un corredor de servicio del hotel que da a la puerta de la sala donde están reunidos los diputados. No puede ver, oye mal. Pega el oído a la puerta. Nos llama desde Managua, nos dice que parece que es la carta de renuncia de Somoza lo que están viendo los diputados.

Aquí, en la oficina de San José, tenemos que tomar la decisión: ¿damos la información o esperamos confirmación más segura? Una decisión equivocada sería un desastre. Y el fin de varias carreras. El conocimiento detallado de la situación, la confianza en el equipo de profesionales y, ¿por qué no?, una cierta intuición, son la mezcla de la que sale la decisión. Nos miramos, evaluamos los datos, conversamos y decidimos: nos adelantamos, salimos con la primicia. Punto a favor de la oficina.

Meses después, abandonados los viejos teletipos con los que habíamos comenzado, con pantallas ya instaladas, estoy sentado frente a la mía, cuando suena el teléfono. Llama de El Salvador un sacerdote jesuita, viejo conocido (que no estuvo, después, en el grupo asesinado por el ejército). Está en el Seminario San José. Me dice que estaban reunidos allí los miembros del Comité Ejecutivo del Frente Democrático Revolucionario (FDR), que presidía el empresario Enrique Álvarez Córdoba. Y agrega: los están secuestrando. Me describe, por teléfono lo que está ocurriendo. Era noviembre de 1980. La comunicación es breve. Quizás menos de un minuto. O poco más. Tensa. –Vienen por aquí, tengo que cortar, me dice, mientras tomo notas apresuradas en mi pantalla.

Llamo a Rutler y le muestro lo que tengo. Me mira, sin poder creer en lo que ve. –¿Quién es la fuente? ¿Es de confianza?

–¡De toda confianza!

Tenemos que tomar una decisión: ¿qué hacemos con la información, imposible de verificar por el momento?

Recuerdo bien que en esa conversación salió una especulación sobre los efectos que podría tener divulgar de inmediato la noticia, cuando el hecho estaba aún en desarrollo y no era de conocimiento público en El Salvador. Quizás ayude a salvarles la vida, pensamos. No fue así. Al día siguiente aparecieron todos asesinados.

Pero dimos la noticia y a pocos minutos nos llamaban del gobierno de El Salvador, encabezado entonces por el demócrata cristiano Napoleón Duarte. Nos preguntaban de dónde habíamos sacado eso, si estábamos locos, que éramos unos irresponsables. Pero no era así. Nuevamente, era cierto lo que decíamos.

Así eran esos años, con Rutler y un equipo de algunos de los mejores periodistas de la región.

Eran años voraces, de vida y muerte.

Años después lo visité en Mulhouse, su ciudad natal, en la Alsacia francesa. Dirigía allí la oficina de la AFP.

Ese mundo que contamos entonces ya no existe. Pero el que existe no nació de la nada. Prueba de que hemos vivido, querido amigo.

Conversatorio «Conflicto y resiliencia en las artes visuales”

La Asociación Internacional de Críticos de Artes – Costa Rica y el Ministerio de Cultura y Juventud, mediante la Benemérita Biblioteca Nacional de Sinabi le invitan al conversatorio del ciclo Aula Encendida Conflicto y resiliencia en las artes visuales. La actividad que será moderada por Juan Carlos Flores y contará con la participación de Lola Fernández, Jesús Mejía y Pablo Murillo.

La actividad se realizará el miércoles 25 de marzo a las 2:00 p.m. en la Benemérita Biblioteca Nacional. También se transmitirá en el Facebook: Biblioteca Nacional Costa Rica https://www.facebook.com/bibliotecanacional.mcj.cr/

Conversatorio «Memorabilia: objetos del recuerdo y archivo institucionales»

El Ministerio de Cultura y Juventud, mediante la Benemérita Biblioteca Nacional del Sinabi se complace en invitarle al conversatorio Memorabilia: objetos del recuerdo y archivo institucionales, con la participación de Zulay Soto, Fernando Castro, Diana de Sandozequi, Luis Segura, Ana Lucía Jiménez Hine y Laura Rodríguez.

Este conversatorio se realiza en el marco del estreno de la película «Las notas sentimentales de la memoria, el retrato íntimo del Pibe Hine» de la cineasta Ana Lucía Jiménez Hine.

La actividad se realizará el miércoles 25 de marzo a las 4:00 p.m. en la Benemérita Biblioteca Nacional y también se transmitirá por el Facebook https://www.facebook.com/bibliotecanacional.mcj.cr/

Perpetuando los diseños ancestrales

Por Uriel Rojas

✅Día del Artesano Costarricense

Desde las épocas prehispánicas, se conoce sobre los diseños que han sido impregnados en los trabajos de la cerámica, el oro y la piedra.

La mayoría de ellos, grecas, líneas libres o interconectadas, algunos simulando figuras asociadas a animales o simbologías abstractas que para las sociedades de la época, tenían mucho significado.

Posteriormente, los artesanos continuaron rescatando parte de esos diseños para dibujarlos en sus obras de arte: esculturas, máscaras, tejidos de algodón, vestuarios, etc.

Un ejemplo de ellos es el trabajo pionero que impulsó doña Cruz Ortíz Rivera (Q.P.D.) artesana de Yímba Cájc (Rey Curré), quien desde el inicio de los años ochenta dibujó en sus labrados de jícaros, figuras en forma de grecas, líneas libres, otras espiraladas, formas geométricas, etc., que decoraron sus acabados en este arte.

Gracias a su incansable trabajo, doña Cruz Ortíz fue merecedora de varios reconocimientos a nivel nacional en el campo de la cultura.

Sus hijos, Eusebio y Dominga Lázaro Ortíz son quienes continúan perpetuando este legado.

En la actualidad, Eusebio realiza trabajos muy detallados en jícaras y recientemente ha incursionado en realizar dibujos en lienzo sobre trozos de madera, donde traslada dichos diseños de las jícaras de una manera impresionante.

En el Día del Artesano Costarricense, el agradecimiento a todas las personas artesanas del país, en especial a don Eusebio y doña Dominga Lázaro en Yímba Cájc, por su invaluable aporte a la cultura local y nacional.

Gracias por seguir perpetuando los diseños ancestrales de sus antepasados.

De sobre el canon y la hegemonía cultural

Por Memo Acuña
Sociólogo y escritor costarricense

Las universidades públicas costarricenses experimentan hoy en día embates políticos de toda naturaleza, tanto desde adentro como desde actores externos que intentan acabarlas como centros de producción de conocimiento y pensamiento crítico.

Pero aun así, en medio de ese contexto, deben mirarse en una actitud crítica y auto reflexiva que les conduzca hasta umbrales de mejoramiento e igualdad. En ocasiones existen espejos que nos devuelven imágenes borrosas, cuando no vergonzosas de lo que somos como instituciones educativas.

En la sesión inaugural de la III Feria Internacional del Libro Universitario desarrollado en el Auditorio Cora Ferro Calabrese, en la Universidad Nacional, la escritora, antropóloga y activista por los derechos de las poblaciones afrodescendientes Shirley Campbell Barr nos puso a todos y todas a mirarnos en el espejo institucional, utilizando una retórica directa y al cuerpo… el cuerpo hegemónico blanco.

También lo hizo con poesía, esa herramienta tan poderosa para decir y llegar hasta donde la academia no lo hace.

Quise arrancarme los ojos porque estos no me pertenecían”, dijo.

Pero también dijo algunas precisiones sobre el canon cultural, el peso de un dispositivo institucional que no es neutral como las ferias de libros y las exclusiones e invisibilizaciones que aún hoy en día se siguen presentando con ciertas poblaciones.

¿Cuántos autores afrodescendientes son de consulta obligatoria en las aulas universitarias? ¿cuántas mujeres afrodescendientes son leídas en la educación superior pública? Preguntó.

Quise oscurecer mi piel porque su tono no era lo suficientemente oscuro”. Dijo.

Pero también dijo y sugirió que habría que revisar las estructuras cultuales que producen las Ferias de Libros a todo nivel, para que se abran hacia otras estéticas y narrativas que generalmente quedan por fuera de los circuitos hegemónicos.

Este discurso narrado en tono directo y con la voz y propiedad de alguien que ha librado por décadas una lucha histórica, debe ser retomado en aulas, espacios colegiados, eventos universitarios que propongan la igualdad, la equidad y la justicia. Desde la crítica centrada y argumentada es que podremos salir adelante como espacios de pensamiento crítico y reflexión.

Y Shirley terminó como no podía ser de otra manera:

Quise nacer de nuevo

y descubrirme en otra historia
Yo quería que la realidad fuera distinta
Pero era esta
Entonces me convertí en poeta”.

Leyenda del indio Venancio ya tiene su propio libro

Por Uriel Rojas

✅Será presentado el sábado 11 de abril en el Salón de CENECOOP, Palmar Sur, a las 5pm.

El Indio Venancio fue un personaje que vivió en el contexto del auge bananero en las tierras del cantón de Osa.

Su historia es conocida por la mayoría de las personas que estuvieron en la zona durante estas épocas y su fama se ha transmitido de generación en generación, recorriendo las aulas de escuelas y colegios del Sur de Costa Rica para convertirse en leyenda.

El libro llamado “Venancio Mora y el Árbol Mágico de Palmar Sur” es una obra del antropólogo José Luis Amador que recoge testimonios de descendientes de don Venancio y consulta periódicos y artículos de la época.

Contiene un capítulo con el contexto histórico de los hechos y analiza el contenido simbólico de la leyenda.

Cada libro tiene aproximadamente 200 páginas y su costo es de 6,000 colones en las librerías del Sur y 7,000 para los de la meseta central.

Esta obra es un valioso aporte a la historia y tradición oral de la región de Osa y a la multiculturalidad costarricense.

El libro ya está a la venta en la Librería CRAYOLAS Palmar Norte, en la Feria del libro en Pérez Zeledón, del 19 al 22 marzo, en el Puesto Editorial Nacimiento de Adams Ruiz.

Para los del Gran Área Metropolitana lo podrán adquirir en San Pedro de Montes de Oca, en la Librería Bodeguita Cultural en Calle de la Amargura, 100m sur de la Universidad de CR.

El libro también se puede enviar a cualquier sitio del país a través de Correos de Costa Rica Consultas al WhatsApp 7177 7546.

Para los sureños, el libro se estará presentando este sábado 11 de abril, 5pm en el Salón de CENECOOP, de Palmar Sur, en el contexto del XV Festival de las Esferas, Osa 2026.

Recital Conmemorativo “Día Internacional de la Poesía” dedicado a El Salvador

El Grupo Literario Poiesis y el Ministerio de Cultura y Juventud, por medio de la Benemérita Biblioteca Nacional de Sinabi, se complacen en invitarle al recital  Recital Conmemorativo  del Día Internacional de la Poesía,  Dedicado a El Salvador  con la participación de poetas salvadoreños: Jorge Canales, Amapolo (Josefina Cibrián) y Américo Ochoa, CR-El Salvador, poetas del Grupo Literario Poiesis: Julieta Dobles, Ronald Bonilla, Lucía Alfaro, Carlos Enrique Rivera, Andrés Rojas, Adrián Meza, Marianela Vargas, Marvin Vega, Alejandra Espinoza, Kristy Barrantes Brais.

Se realizará un homenaje a los poetas Salvadoreños: Matilde Elena López, Roque Dalton, Lourdes Ferrofino, Hugo Lindo, Otoniel Guevara, Claribel Alegría, Pedro Geoffroy Rivas, José Roberto Cea, Lil Milagro Ramírez y Claudia Lars

La actividad se realizará en la Benemérita Biblioteca Nacional el viernes 20 de marzo a las 4:30 p.m.  y también será transmitida por el Facebook de la Biblioteca Nacional https://www.facebook.com/bibliotecanacional.mcj.cr/

Luz María Romero presentará “Entre Selvas y Desiertos” en la London Room

La cantante chilena Luz María Romero, ex integrante de la banda Los Bespas, tendrá una cita especial con el público el próximo jueves 19 de marzo a las 7:30 p.m. en la London Room. La velada marcará el lanzamiento oficial en vivo de su más reciente producción discográfica, Entre Selvas y Desiertos, un trabajo que entrelaza memoria, territorio y experiencia de vida desde una mirada latinoamericana.

Radicada en Costa Rica desde 1999, Romero construye en este álbum un puente sonoro entre el desierto de Atacama —territorio que define sus raíces— y la exuberancia tropical de Costa Rica, país que hoy forma parte esencial de su identidad. El resultado es una obra que dialoga entre geografías y tradiciones, proponiendo un recorrido musical que va desde la sobriedad y amplitud del paisaje nortino hasta la riqueza sonora y rítmica del trópico costarricense.

Entre Selvas y Desiertos se sostiene sobre una base de tradición folclórica chilena y andina, con la presencia protagónica de charangos, quenas y zampoñas, sonoridades que evocan el paisaje del norte chileno y su memoria cultural. A esta raíz se suman ritmos incorporados en su proceso de arraigo en Costa Rica, como el bolero y matices de rumba, que aportan nuevas texturas rítmicas y amplían el horizonte expresivo del disco.

El disco cuenta además con la colaboración de la reconocida cantautora costarricense Guadalupe Urbina en la canción “Florece Mundo”. Esta pieza se convierte en uno de los ejes conceptuales de la producción: un homenaje a la biodiversidad costarricense —sus selvas, ríos y mares— y una declaración artística que reafirma la conexión del álbum con la naturaleza como inspiración, territorio y conciencia.

La producción y los bajos estuvieron a cargo de Pedro Víquez, quien aportó una visión integral al sonido del proyecto. Participan además Rodrigo Lagunas en guitarras; Wilson Cifuentes en saxofón, clarinete y flauta traversa; José Obando en percusiones; así como la incorporación de instrumentos como kalimba y charango, que refuerzan la identidad latinoamericana de la propuesta. La grabación se realizó en Solfeggio Estudio, bajo la ingeniería de Lui Mora.

Para el concierto de lanzamiento, Romero estará acompañada por un ensamble de destacados músicos: Rodrigo Lagunas, José Obando, José Daniel Martínez, Daniel Rojas, Andrew Muñoz y Wilson Cifuentes, quienes darán vida al repertorio en un formato íntimo y cercano.

Las entradas tienen un valor de 8.000 colones en preventa y 10.000 colones el día del evento. El público puede asegurar su espacio realizando SINPE al 8343-8806 y enviando el comprobante para confirmar la reserva.

Constantin Meunier: el artista de los obreros

Gabe Abrahams

Constantin Meunier fue un escultor y pintor belga de gran importancia en el arte contemporáneo. Su obra le convirtió en la voz visual de los obreros del siglo XIX.

Constantin Meunier, cuyo nombre completo era Constantin Émile Meunier, nació el 12 de abril de 1831 en Etterbeek, Bélgica, en el seno de una familia de artistas. Entre sus hermanos, destacó el grabador y dibujante Jean-Baptiste Meunier.

Constantin Meunier se decantó por las artes rápidamente y empezó a asistir a las clases de dibujo impartidas por su propio hermano Jean-Baptiste. En 1845, ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas. Y, desde 1848, asistió a las clases del escultor Louis Jehotte.

Meunier completó su formación con el escultor Charles-Auguste Fraikin y el pintor François-Joseph Navez, ambos seguidores del estilo neoclásico.

En la década de los años cincuenta, Constantin Meunier se volcó con las obras de carácter religioso y hasta bien entrada la siguiente década las priorizó. Dos de sus mejores pinturas religiosas de ese periodo fueron Le Bénitier (1854) y Funérailles d’un trapiste (1860).

En medio de esa devoción hacia la religión, en 1862, Meunier se casó con Marie Victorine Léocadie Gorneaux, una pianista francesa, con la cual tuvo varios hijos.

Ya en 1868, Constantin Meunier se unió a la Sociedad Libre de Bellas Artes y, un año después, a la Sociedad Internacional de Grabadores. Y, en esas sociedades, descubrió el avance imparable del Realismo.

Pasado un tiempo, en 1878 y 1880, Meunier viajó a dos regiones industriales de Bélgica y, en la minera Borinage, conocida como el País Negro, observó la situación inhumana de los obreros, especialmente de los mineros, lo cual despertó su conciencia social.

Impactado por la situación, decidió darla a conocer a través de sus obras, apostó por el Realismo Social y pasó a ser un militante socialista entregado a la causa.

El artista relató su dura experiencia en las regiones industriales con estas palabras: “Entonces la casualidad me llevó a la región negra, la región industrial. Me impactó la belleza trágica y feroz… Una inmensa compasión me invadió”.

A raíz de todo eso, Constantin Meunier se convirtió, en definitiva, en el gran representante del mundo obrero en el campo del arte, tanto a través de la pintura como de la escultura. Y, de hecho, gracias a su legado obrerista, pasó a la posteridad como la voz visual de la realidad de los trabajadores del siglo XIX.

Entre las pinturas más logradas de Meunier sobre el mundo obrero, se incluyen La Descente des mineurs dans la bure (1882), Trois hiercheuses (1885), Au pays noir (hacia 1893), Le Retour des mineurs, Le Pays noir: Borinage, etc.

Y, entre sus esculturas más destacadas dedicadas a los trabajadores, sobresale de forma muy notable el Monumento al Trabajo de Bruselas, el cual se inició alrededor de 1890.

Dentro de este impresionante conjunto escultórico que lleva el nombre de Monumento al Trabajo, aparecen esculturas cargadas de simbolismo que merecen una atención especial. En la parte delantera del monumento, se erige La Maternidad (el futuro). En los tres ángulos restantes, se encuentran El Anciano (el pasado), El Minero (el viaje a las entrañas de la tierra) y El Herrero (el saber técnico y la creación). Y sobre estos, está El Sembrador (el cultivo y la producción). En los bajorrelieves laterales, las esculturas exaltan parcelas del mundo obrero como el puerto, la mina, la industria y la cosecha.

No es extraña la carga simbólica incorporada por Meunier a una obra del Realismo Social como el Monumento al Trabajo, ya que el artista belga fue masón y, por tanto, estudioso de los símbolos.

Meunier consta como iniciado y miembro de la logia Les Amis Philanthropes del Gran Oriente de Bélgica, logia fundada en 1798 y centro de unión de hermanos masones de la talla del arquitecto Victor Horta o del Premio Nobel de la Paz Henri Lafontaine (1913). Uno de los maestros de pintura de Meunier, François-Joseph Navez, también había sido iniciado como aprendiz en la misma logia el 25 de marzo de 1834.

Desde octubre de 1882 hasta abril de 1883, Constantin Meunier estuvo en España y se dedicó a copiar el célebre cuadro Descendimiento de Pedro de Campaña, nombre españolizado del pintor belga Pieter Kempeneers, y a realizar pinturas no exentas de interés como Factoría de Tabaco en Sevilla (1883).

Después de regresar a Bélgica, Meunier fue nombrado profesor de la Academia de Lovaina e inició un conjunto de esculturas que dieron vida al citado Monumento al Trabajo.

Ya en 1896, el artista también presentó su obra en la Galería Art Noveau de París, siendo ayudado para ello por el arquitecto y decorador belga Henry Van de Velde.

Meunier no cesó de trabajar en nuevos proyectos en sus últimos años de vida, a la vez que recibió cada vez más reconocimientos. Fue elegido miembro de la Academia Real de Bélgica en 1900 y se le otorgó como pintor la medalla de bronce en la Exposición Universal de 1889 y como escultor el gran premio de las exposiciones universales de 1889 y 1900.

Socialista militante y masón en activo hasta el final, Constantin Meunier falleció el 4 de abril de 1905 en Ixelles, Bélgica, siendo enterrado en el cementerio de esa localidad.

El artista dejó tras de sí un gran legado, enorme, el cual se encuentra a día de hoy repartido en unos cuantos museos como el Museo Constantin Meunier de Ixelles, la localidad en la que nos dijo adiós.

La influencia de Meunier en el arte contemporáneo es grande, y se podría decir que su influencia dentro del arte obrero no conoce igual.

Olga Coronado Calvo será entrevistada en el programa Conciencia de Canal 15 UCR sobre su trabajo muralista en comunidades

La muralista costarricense Olga Coronado Calvo participará en fecha próxima en el programa Conciencia, transmitido por Canal 15 de la Universidad de Costa Rica (UCR).

La entrevista será realizada por Gustavo Gutiérrez Espeleta, conductor del espacio televisivo, y estará centrada en el trabajo artístico y comunitario que Coronado ha desarrollado a través del muralismo en distintas comunidades.

Arte y trabajo comunitario

El muralismo ha sido una herramienta de expresión cultural y social en múltiples territorios, permitiendo que comunidades participen en procesos creativos que fortalecen la identidad colectiva y la apropiación del espacio público.

En este contexto, Olga Coronado ha impulsado proyectos de arte mural en comunidades, promoviendo procesos colaborativos en los que el arte se convierte en un medio para la memoria, la reflexión y la construcción de vínculos sociales.

La entrevista abordará su experiencia como muralista, las metodologías de trabajo con comunidades y el papel del arte público en la vida social y cultural de los territorios.

Espacio para el arte y la reflexión

El programa Conciencia, producido por Canal 15 UCR, es un espacio televisivo dedicado al análisis y la conversación sobre temas culturales, sociales y académicos.

La participación de Olga Coronado permitirá conocer más sobre el impacto del muralismo en procesos comunitarios y sobre el potencial del arte como herramienta de diálogo social.