La Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica y la Benemérita Biblioteca Nacional se complacen en invitarle al concierto El Quijote entre cuerdas con la Orquesta Intermedia de la Universidad de Costa Rica, dirigida por el Maestro Diego Solano Ulate.
La actividad, se celebrará el martes 2 de julio a las 4:30 p.m. en la Benemérita Biblioteca Nacional. También será transmitido por el Facebook de la Biblioteca Nacional https://www.facebook.com/
La Benemérita Biblioteca Nacional y el Proyecto de TCU-685 de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, se complacen en invitarle a la Visita a la Benemérita Biblioteca Nacional con música y teatro.
Las visitas se realizarán en los siguientes horarios
Viernes 8 diciembre, 9 a.m. a 10 a.m.
Lunes 11 diciembre, 10 a.m. a 3 p.m.
Miércoles 13 diciembre, 10 a.m. a 11 a.m.
La Benemérita Biblioteca Nacional y la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica se complacen en invitarle al concierto Sonidos Humanos de la Orquesta Sinfónica Intermedia de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, y con los solistas invitados José Andrés Valerio M, violinista y Ernesto Rodríguez M., tenor.
La actividad, se celebrará el jueves 7 de diciembre a las 5:30 p.m. y será transmitida por el Facebook de la Biblioteca Nacional https://www.facebook.com/bibliotecanacional.mcj.cr/
Si algo tiene un poder que cabe dentro de lo misterioso es la música. Es capaz de transmitir las emociones, incluso de comprender el dolor o la alegría de quien compuso una melodía. Pero para quienes la oyen, las transportan a momentos de su vida, a lugares, a experiencias vividas e incluso despertar de lo que parecía un tránsito seguro hacia la muerte física.
Su poder es tan vasto, que estudios recientes de la Organización Mundial de la Salud (OMS) ya están recomendando a todos los sistemas hospitalarios del mundo la inclusión del arte, incluyendo la musicoterapia, como parte del proceso de recuperación de los pacientes. El primer estudio presentado en Europa en 2019 comprueba que las artes ayudan a prevenir enfermedades mentales, el deterioro físico y apoya a personas en tratamientos difíciles como la aplicación de quimioterapias, pacientes en estado de coma o fase terminal. Incluso, en ese continente se está aplicando técnicas de musicoterapia en jóvenes refugiados para ayudarlos a superar el dolor de la migración, situaciones traumáticas pasadas y la reinserción social.
Pese a que es una disciplina poco explorada en Costa Rica, la Universidad de Costa Rica mediante su proyecto de Acción Social (VAS) denominado “Música en Acción” (TC-685), ejecutado por la Escuela de Artes Musicales (EAM), es una de las pocas instituciones con iniciativas que se incorporan como parte de los procesos de sanación en hospitales nacionales.
En concreto, la musicoterapia tiene efectos sorprendentes que todavía requieren mayores estudios científicos que determinen cómo la música influye en la recuperación física, en la sanación emocional y en los cambios conductuales que pueden transformar comunidades conflictivas en sitios de armonía colectiva.
Se podría decir que más allá de las hipodérmicas, las pastillas, sueros y respiradores automatizados, la música es un antídoto para el dolor humano e incluso es capaz de mantener la esperanza cuando una persona aun estando en estado de coma muestra signos de vida.
El TC-685 tiene varias líneas de acción, todas ellas sumamente motivantes para su coordinadora, la magister Karla Abarca Molina y el grupo de estudiantes que la acompañan, quienes tienen como objetivo la generación de espacios de apreciación y aprendizaje musical-artístico en poblaciones con situaciones especiales, como la alta vulnerabilización de sus condiciones sociales, hospitalización y diversas discapacidades. Este equipo multidisciplinario liderado por la profesora Abarca tiene como único fin mejorar la calidad de vida de quienes disfrutan del arte en momentos particulares de la vida en los que se requiere del poder de esta herramienta.
Cuando el equipo de la profesora Abarca llega a un centro hospitalario recurre a la música para la insonorización de salas, es decir, que mediante la ejecución de obras musicales los ruidos habituales pasan a un segundo plano. “Usamos la música como un distractor cognitivo por unos momentos, con cada nota que nuestros estudiantes están tocando”, agregó.
Asimismo, Abarca explicó que “en coordinación con los médicos tratantes se lleva un rato de alegría a pacientes que incluso estando en condición de coma han despertado mientras se toca una pieza musical, y en otras ocasiones hemos acompañado a la persona hospitalizada y a sus familiares en los últimos instantes de su vida. Sabemos que con la musicoterapia llevamos bienestar emocional y se producen cambios físicos”.
El TC-685 lleva sus notas musicales a los hospitales México, Calderón Guardia, del Trauma y el Centro Nacional del Dolor y Cuidados Paliativos, todas entidades de la Caja Costarricense del Seguro Social. La directora de este último, la Dra. Catalina Saint-Hilaire Arce, relató que “es maravillosa idea tener estudiantes, que se han insertado de manera tan fluida con el centro, y no solo para pacientes sino para el personal, pacientes y compañeros se unen a tocar instrumentos o cantar. A través de la música hemos fortalecido los vínculos con los pacientes, cuidadores y el personal, son un oasis en medio de nuestra consulta tan pesada, y nuestro lema es hacerlo menos difícil”.
Además, la Dra. expresó que “aunque todavía existe mucha resistencia en la misma institución, a nosotros nos gusta innovar, y estos pequeños conciertos generan un efecto tranquilizante, y a la gente se le olvida que viene a un procedimiento o una cita. Si alguien viene a un procedimiento tiene un efecto de relajación y hasta he visto que aumenta su tolerancia al tratamiento, cuando se disfruta de la música en esos momentos hace que el tiempo vuele, aunque nunca lo hemos documentado, pero el cambio se nota y para los funcionarios también es importante”.
Para Sara González Luna, quien cursa las carreras de licenciatura en Música con énfasis en violín y la de Dirección, la satisfacción de ser parte del equipo de estudiantes que llevaron música la Unidad de Cuidados Intensivos del Hospital Calderón Guardia y al Centro Nacional del Dolor y Cuidados Paliativos ha sido más que una tarea adicional para su graduación. Para ella implicó preparación del repertorio a ejecutar como solista o como parte de un ensamble estudiantil; además de ir a diversas comunidades y otros espacios.
“La música sí puede llegar al alma, tocarla, sanarla. Ha sido increíble para mí el amor y la emoción con el que la gente nos recibe. Creo que en mi experiencia musical ha sido de los espacios donde mi música se ha sentido más acogida. Al oír palabras como ‘hiciste que un día muy duro cambiara completamente’, ver las lágrimas de emoción, caras sorprendidas y sonrisas de agradecimiento me las llevo conmigo en el corazón”, remarcó la estudiante González.
Los antecedentes del TC-685 se remontan a más de una década atrás, y para su propuesta se hizo acopio de las experiencias de otros proyectos de Acción Social de la EAM. Como afirmó la profesora Abarca, se evidencia un crecimiento y diversificación en cuanto a los enfoques y a las poblaciones a las que se llega con las artes musicales.
En la actualidad, este trabajo comunal reúne a estudiantes de las carreras de Odontología, Medicina, Formación Docente, Enseñanza de la Música, Artes Plásticas y Dramáticas. Además de llevar alegría y reposo a hospitales, el TC-685 tiene otras líneas de acción, una de ellas es el programa de conciertos didácticos en los que llegan a comunidades u otras instituciones. “Este proyecto posee relevancia a nivel social-comunitaria, ya que brinda espacios artísticos a través de los cuales poblaciones con características específicas pueden resultar beneficiadas en actividades que son adaptadas a sus intereses y necesidades”, explicó Abarca.
Un salón comunal, una iglesia, una plaza, un auditorio, cualquier sitio es ideal para llevar arte y la definición de la profesora Abarca es que son “conciertos con libertad”, porque además de tener esa línea didáctica donde las personas aprenden de compositores o tendencias musicales, también participa tocando un instrumento, bailando y cantando.
Dado que el trabajo comunal abre puertas e irrumpe positivamente en las vidas. El proyecto no solo ha sido beneficioso para el estudiantado, pues les permite explorar el tema de la educación artística comunitaria; sino que también le permite a la EAM lograr una mayor proyección social llegando a escenarios pocos comunes.
“En este trabajo comunal llevamos música a donde no esperarías que la hubiera. Esto me permitió abrir mi mente respecto a los muchos espacios en los que podría laborar, me dio ideas que nunca hubiese tenido antes de este proyecto. Y más importante aún, me mostró que el escenario es más allá del que yo conocía, se trata de escenarios que me permiten colaborar significativamente con nuestra sociedad y me posicionan como el ser humano valioso que soy”, concluyó la estudiante González.
Eduardo Muñoz-Sequeira
Periodista, Vicerrectoría de Acción Social, UCR
La Temporada 2023 “Música en el campus” dará inicio el 15 de marzo, y cada semana hasta el 20 de julio, ofrecerá conciertos y conversatorios gratuitos para las personas que deseen escuchar y conocer diferentes estilos y géneros musicales. Se trata de un espacio de conciertos accesible que busca celebrar y visibilizar la diversidad de manifestaciones musicales.
En esta serie de conciertos participarán más de 60 intérpretes con propuestas musicales que incluyen jazz, música clásica contemporánea, canto lírico, música barroca, electrónica, experimental, rock, música de cámara, afrofusión y nueva canción latinoamericana; procurando ofrecer un espacio para diferentes gustos musicales de la comunidad universitaria y visitante.
Para la Escuela de Artes Musicales (EAM), la temporada es una forma de compartir con el público el talento musical de docentes y estudiantes, así como de intérpretes de la escena independiente e internacionales. Los conciertos serán los martes y jueves en la Sala Cullell de la EAM en la Ciudad Universitaria Rodrigo Facio, en San Pedro de Montes de Oca.
Las personas que no puedan asistir tendrán la posibilidad de disfrutar los recitales en transmisión en vivo o posteriormente en el canal de Youtube Artes Musicales UCR.
El público puede consultar desde ahora la programación completa en el siguiente enlace.
Esteban Hidalgo Pena
Unidad de Comunicación Vicerrectoría de Acción Social
Música en Acción (TC-685), es un proyecto de Trabajo Comunal Universitario (TCU) de la Universidad de Costa Rica (UCR), una propuesta músico-educativa a través de la cual se desarrollan conciertos didácticos, para una diversidad de audiencias y contextos.
Gracias a un esfuerzo integral y colaborativo, este año el proyecto celebra una década de labor continua. Durante ese recorrido, más de 450 estudiantes han formado parte de la iniciativa, a la cual se le han ido haciendo ajustes para extender su alcance.
En sus inicios, el proyecto se planteó de la mano de la entonces directora de Artes Musicales, María Clara Vargas Cullell, como una forma de brindar terapia artística a pacientes en cuidado paliativo; sin embargo, al paso de los años, logró ampliar su audiencia y establecerse como una plataforma para el desarrollo de habilidades en niños, niñas y adolescentes con discapacidad.
Actualmente, las y los estudiantes matriculados en el TCU deben crear ensambles de música de cámara; pequeñas producciones de no más de 6 miembros, pensadas con un enfoque didáctico y atractivo.
Los integrantes también son responsables de la escenografía, selección, musical y vestuario; más que una forma de completar horas, la docente y coordinadora del proyecto, Karla Abarca, ve la iniciativa como una oportunidad de formación, dónde se mezclan experiencias de campo y trabajo en equipo para desarrollar un verdadero compromiso social.
“He tenido estudiantes que terminan y se quedan un año más, me dicen ‘profesora sígame contando las horas’ y tal vez llegan a 400 horas o más y ellos quieren quedarse ahí porque les gusta, les parece interesante”, comenta la profesora y clarinetista.
En las clases de Abarca, todo sirve y nada se desecha; la participación de estudiantes de diferentes áreas genera un espacio inter y transdisciplinario, donde el principal objetivo es hallar el aporte y relación de cada una de las carreras involucradas con los montajes musicales.
Su última puesta en escena, De la magia de este mundo, a las estrellas con Star Wars, se llevó a cabo en el auditorio de Artes Musicales e involucró, además del ensamble musical basado en la banda sonora, una presentación de baile.
Tanto para Abarca como para Vargas, el contacto con diferentes comunidades es una parte fundamental del proyecto. Para las educadoras, sacar las presentaciones del ámbito universitario puede incentivar proyectos artísticos propios de las regiones, así como formar un proceso de retroalimentación entre los grupos.
“De nada nos sirve ser muy académicos si no llegamos a las comunidades, de nada nos sirve adquirir mucho conocimiento y producir mucho conocimiento aquí, si no podemos llegar a las comunidades”, agrega Abarca.
Música en Acción siempre ha realizado giras con la mayoría de sus producciones. Entre febrero y marzo de este año, el grupo visitó Orotina, San Ramón de Alajuela, Oreamuno de Cartago y la Unión de Tres Ríos.
En San Ramón, Abarca y sus estudiantes cuentan con el apoyo de Leda Chavarría, coordinadora de gestión cultural del Centro José Figuerres Ferrer. La funcionaria señala la labor del TCU como innovadora y necesaria. De la misma manera, destaca la importancia de mantener relaciones con propuestas como éstas para el bien de la comunidad.
También retoma la conexión que tuvieron adultos y niños con presentaciones como Mundo de la Boca, en donde se les enseñó a estudiantes de la comunidad sobre higiene bucal por medio de canciones, las cuales, siguieron repitiendo por meses. “Hay mucha agrupación artística, pero no todas tienen ese enfoque educativo, no todos los músicos están dispuestos a explicar, no es un recurso tan abundante”, concluye Chavarría.
Para Karla Abarca, quien ha llevado el mando del TCU por los últimos 10 años, el proyecto no solo desarrolla competencias para la vida, sino que también posiciona a los estudiantes frente a realidades distintas y retos nuevos. La docente ve la experiencia como algo que trasciende lo pedagógico y se relaciona directamente con el bienestar humano y comunitario.
Para la ex directora de la escuela y actual decana de la Facultad de Bellas Artes, María Clara Vargas Cullell, al incorporar las artes con la Acción Social se logra imprimir características únicas de la disciplina.
“Los TCU son fundamentales porque permiten cumplir con facetas que normalmente a las artes a veces se nos olvida, muchas veces dejamos a las artes como un espacio de entretenimiento, pero las artes también permiten la reflexión e inciden en la crítica de la sociedad”, destacó.
Información generada desde la Vicerrectoría de Acción Social de la UCR.
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Espectáculo es organizado por la Escuela de Artes Musicales y otras instancias
Andrea Marín Castro,
Periodista Oficina de Divulgación e Información
Una de las óperas más importantes del acerbo mundial, las Bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, se presentará en un espectacular montaje este 27 y 28 de octubre en el Teatro Melico Salazar.
La idea de realizar este espectáculo surge en el seno del Consejo Interinstitucional de Educación Musical Superior (CIDEMUS) que bajo el proyecto de Ópera Universitaria ha reunido a talentos jóvenes de la Universidad de Costa Rica (UCR) y de la Universidad Nacional (UNA) quienes tendrán la oportunidad de poner a prueba sus conocimientos e interpretar esta obra magistral.
El Decanato de la Facultad de Bellas Artes por medio del proyecto Producciones Interdisciplinarias, que está inscrito en la Vicerrectoría de Acción Social, ha dado el máximo apoyo a esta iniciativa, que también cuenta con la colaboración de las distintas unidades académicas de la Facultad.
En esta ocasión son 17 los cantantes universitarios que serán acompañados por la Orquesta Sinfónica de la UCR. La dirección musical está a cargo de Walter Morales y la dirección escénica le corresponde a Juan Carlos Villanueva quien viene desde Tijuana en México.
El Dr. Manuel Matarrita, director de la Escuela de Artes Musicales de la UCR resaltó que la puesta en escena es una versión actualizada y renovada de la ópera de Mozart y que además es un una oportunidad para que los cantantes muestren el nivel del talento que hay en Costa Rica.
Los cantantes María Fernanda Campos y Gabriel Morera coincidieron en que el proceso ha sido una gran experiencia de aprendizaje tanto en el ámbito profesional como personal y en especial la colaboración que se ha dado entre los talleres de ópera de la UCR y la UNA.
Por su parte, el maestro mexicano Juan Carlos Villanueva destacó el gran trabajo de logística y organización que se ha realizado para el montaje, así como la disposición de aprender y compartir del elenco.
En relación a la estética del montaje Villanueva incluyó elementos de Sevilla, donde se desarrolla la ópera, Costa Rica y Tijuana.
Entre los principales retos técnicos que enfrentan tanto músicos como cantantes sobresalen la precisión rítmica, la articulación, la afinación, el fraseo y el lenguaje,según manifestó Walter Morales, director musical de la obra.
“Hay un elemento de belleza y contraste y diálogo entre los personajes que es muy particular del estilo de Mozart. La puesta en escena de esta ópera siempre es algo muy especial porque es una de las grandes joyas de la cultura occidental y en el país se ha tocado solamente dos veces antes en la historia”, reafirmó Morales.
La escenografía es una idea original de Villanueva y del arquitecto mexicano Rubén Peraza que tiene como particularidad que será interpretada e intervenida por Manuel Zumbado, reconocido artista plástico nacional y realizada por el escenógrafo Fernando Castro.
El diseño del vestuario lo realizó Gabriela Zumbado y también fue intervenido por el maestro Manuel Zumbado.
Este espectáculo cuenta con el apoyo de la Facultad de Bellas Artes, las escuelas de Artes Dramáticas y de Artes Plásticas, Danza Universitaria, el Instituto de Investigaciones en Arte (IIArte), el Posgrado en Artes, la Vicerrectoría de Acción Social de la UCR; la Escuela de Música de la Universidad Nacional, la Universidad Autónoma de Baja California y la Compañía Lírica Nacional.
Las funciones serán a las 7 de la noche y las entradas tienen un valor de 5000 colones general y 3000 colones para estudiantes. Éstas se pueden conseguir en la Escuela de Artes Musicales. Para más información se pueden comunicar al teléfono 2511-8565.
Una de las óperas más importantes del acerbo mundial, las Bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, se presentará en un espectacular montaje este 27 y 28 de octubre en el Teatro Melico Salazar. El elenco está conformado por talento joven de la UCR y la UNA, que estará acompañado de la Orquesta Sinfónica de la UCR.
Información enviada a SURCOS Digital por Lic. Otto Salas Murillo, Periodista Oficina de Divulgación e Información, UCR.
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Del 26 al 31 de octubre
VIII Concurso Internacional de Piano “María Clara Cullell”
Andrea Marín Castro,
Periodista Oficina de Divulgación e Información
Treinta y seis jóvenes de distintos países de Latinoamérica se darán cita en la Universidad de Costa Rica para participar en el VIII Concurso Internacional de Piano “María Clara Cullell”.
Esta edición recibirá el talento de artistas provenientes de Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, México, Perú, República Dominicana y Venezuela.
Del total de participantes siete concursarán en la categoría intermedia (14 a 18 años) y 29 lo harán en la categoría avanzada (16 a 25 años).
La Mag. María Clara Vargas Cullell, decana de la Facultad de Bellas Artes y miembro de la organización, comentó que uno de los objetivos del concurso es crear un espacio de sana competencia y encuentro entre jóvenes pianistas de la región. Así mismo, desarrollar un certamen de este tipo en América Latina y posicionarlo como una actividad importante y de reconocimiento.
También, se pretende apoyar la difusión del repertorio pianístico nacional, por lo tanto, cada participante debe tocar una pieza histórica costarricense, que se obtiene de las partituras que se guardan en el Archivo Histórico de la Escuela de Artes Musicales, así como una pieza contemporánea.
En esta ocasión, los de la categoría Intermedia interpretarán Humoreske de Alejandro Monestel (1865-1950). En la categoría Avanzada, los jóvenes participantes tocarán la obra De bosquejos y diabluras compuesta especialmente por el compositor costarricense Marvin Camacho.
Otro de los puntos en los que destaca el concurso es en la selección del jurado para cada edición. Músicos de gran calibre internacional serán los encargados de escoger a los ganadores de esta edición.
Ellos son el Dr. Jason Kwak, profesor de la Universidad Estatal de Texas; el Dr. Dorian Leljak, profesor de la Academia en Novi Sad, Serbia y presidente de la Asociación Mundial de Profesores de Piano (WPTA); el Dr John Milbauer, profesor de la Universidad de Arizona; la maestra Eliane Reyes, profesora del Conservatorio Real de Música de Bruselas y del Conservatorio de París; y la Dra. Kadisha Onalbayeva, profesora de la Universidad de Mobile, Alabama.
Aparte del concurso, se realizarán clases maestras, conferencias y recitales. El sábado 31 de octubre, a las 7:00 p.m. será el concierto de gala y la ceremonia de clausura en el Auditorio Nacional en el Museo de los Niños.
El concurso es una iniciativa de la Asociación “Premio María Clara Cullell” con la estrecha colaboración de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, en honor a la fallecida pianista española María Clara Cullell, quien dedicó 30 años de su vida a la formación de músicos en esa casa de enseñanza.
La profesora Cullell también realizó una extensa labor de difusión, participando en numerosos recitales como solista, en grupos de cámara o con acompañamiento orquestal, tanto en Costa Rica como en España, México, Perú y Chile.
Información tomada de: http://www.ucr.ac.cr/
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Andrea Marín Castro,
Periodista Oficina de Divulgación e Información
La Escuela de Artes Musicales (EAM) presentará un concierto de gala en el que participarán el Coro y la Orquesta Sinfónica de la EAM el próximo miércoles 24 de junio a las 8 de la noche en el Teatro Nacional.
Las entradas podrán adquirirse en la Escuela de Artes Musicales el lunes 22 de 1:00 pm a 5:00 pm, el martes 23 de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., y el miércoles 24 en el Teatro Nacional, de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
En esta ocasión se contará con la participación del barítono José Arturo Chacón, quien se ha desempeñado como solista en la Orquesta Sinfónica de Costa Rica, la Camerata Bach, la Cincinnati Chamber Orchestra y la Orquesta Centroamericana.
Además ha ofrecido recitales en Estados Unidos, Guatemala, Perú, Costa Rica, Nicaragua y Francia.
El Coro estará bajo la dirección de Ramiro Ramírez, agrupación que dirige desde el 2014. Ramírez ha trabajado como director artístico del Coro Sinfónico Nacional desde 1989, y es invitado frecuentemente como director para conciertos con la Orquesta Sinfónica Nacional.
Ha sido invitado por la Compañía Lírica Nacional como director artístico en varias ocasiones, para las producciones de Macbeth, Tosca, Falstaff, Così fan tutte y Faust.
Por su parte, Gabriela Mora dirigirá a los músicos de la Orquesta Sinfónica. Recientemente fue nombrada directora titular de la Orquesta Sinfónica Municipal de Cartago, es directora de la Banda Sinfónica Juvenil (BSJ) y de la Orquesta Intermedia (OSIN) del Instituto Nacional de la Música (INM).
El programa de este concierto de gala incluye las obras Kindertotenlieder (Canciones a los niños muertos) de Gustav Mahler, Misa Ave Maris Stella de Julio Fonseca y Sinfonía Fantástica de Héctor Berlioz.
Información tomada de: http://www.ucr.ac.cr/
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Decana habló de logros y retos en foro institucional
Andrea Marín Castro
Periodista Oficina de Divulgación e Información
La formación técnica y práctica, así como la teórica y humanista caracteriza a las y los graduados de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica (UCR). Esto unido a planes de estudios variados, y muchas veces únicos en el país o en la región, permite que los profesionales del arte contribuyan al mejoramiento social y cultural del entorno nacional e internacional.
Según explicó la M.Sc. María Clara Vargas Cullell, decana de la Facultad de Bellas Artes, en la primera mesa redonda del foro institucional “La Universidad de Costa Rica: aportes para el fortalecimiento del Estado Social de Derecho, la institucionalidad democrática y las garantías sociales», las Escuelas de Artes Dramáticas, Musicales y Plásticas junto con el Instituto de Investigaciones en Arte (IIArte) y los Posgrados en Arte, aportan al desarrollo social y económico del país, desde distintos ángulos.
“Al insertarse en el mercado laboral, en ámbitos muy diversos, las y los profesionales que se gradúan de la Facultad contribuyen a enriquecer la calidad de vida de las personas, las ayudan a que valoren las contribuciones artísticas del pasado y las expresiones de la actualidad, pero también favorecen la reflexión y el desarrollo de habilidades expresivas y comunicativas en la sociedad costarricense. En este sentido, apoyan el desarrollo humano del país”, subrayó Vargas.
La Decana mencionó los datos del proyecto Cuenta Satélite de Cultura, del Ministerio de Cultura y Juventud y otras instituciones, en el que se evidencia la importancia del sector cultural y artístico en la generación de recursos para la economía.
Vargas detalló algunos de los proyectos más importantes en los que trabaja la Facultad y su importancia para la sociedad costarricense.
Cada escuela posee diversos proyectos que trascienden la academia, son fundamentales para el panorama artístico nacional y forman parte de la retribución que hace la UCR a la comunidad por medio de la acción social y la investigación.
La iniciativa Música en la comunidad, a través del programa Martes por la noche, se ha convertido en el espacio que brinda el mayor número de conciertos de cámara en Costa Rica.
Además, entre marzo y diciembre de 2014, la Escuela de Artes Musicales (EAM) gestionó un total de 287 actividades como recitales, conferencias, conciertos de extensión, actos culturales y protocolarios. La población beneficiada fue de alrededor de 30.000 personas de comunidades urbano marginales, escuelas, colegios, centros penales, entre otros.
También destacó la Etapa básica de música. “Este un proyecto de enseñanza dirigido a niñas, niños y jóvenes que optan por la música como su futuro campo de desarrollo profesional, o como un complemento a su formación integral”, agregó Vargas.
Así mismo, Música abierta ofrece cursos de ejecución musical a la población general, para promover la apreciación musical y el desarrollo del talento. Alrededor de 500 estudiantes se inscriben cada año en este programa.
María Clara Vargas también hizo énfasis en la importancia y trascendencia del Trabajo Comunal Universitario (TCU), como vehículo para el desarrollo de habilidades y destrezas en niñez y adolescencia con discapacidad, organizado por la EAM, que está orientado a brindar oportunidades de acceso a la población con necesidades educativas especiales.
La Escuela de Artes Plásticas (EAP) realiza 30 exposiciones cada año en distintas partes del territorio nacional, que reciben a 22.500 visitantes, según detalló Vargas.
Por medio, de los trabajos finales de graduación, se han ofrecido servicios de comunicación visual a instituciones públicas, empresas y grupos culturales como el Instituto Nacional de Biodiversidad (INBio), la Organización Internacional del Trabajo (OIT) y el Banco Central, entre otros.
Como parte de la oferta académica de la EAP, el Programa de Educación Continua ofrece cursos para todo público. Por año, se organizan más de 60 cursos y talleres, en los cuales 700 personas se ven beneficiadas.
A través de la Feria de las artes, que se organiza desde hace 15 años, se expone el quehacer de estudiantes y docentes de la Facultad y propone opciones creativas y diferentes de conocer, apreciar y consumir arte.
El TCU El Arte Público: proyección viva en las comunidades desarrolla proyectos en espacios recreativos, escuelas públicas y en espacios clínicos públicos para uso de pacientes, de barrios y comunidades.
Con más de 151 producciones en 65 años de existencia, el Teatro Universitario (TU), realiza diversas producciones escénicas que visibilizan la realidad nacional. La decana detalló que el TU desarrolla un promedio de10 obras al año, y organiza la Temporada de Jóvenes Directores.
De esta manera, los estudiantes de esta unidad académica logran poner en práctica sus conocimientos desde muy temprano en su carrera profesional.
Por medio del TCU Creciendo con el arte se colabora con municipalidades, con la Comisión Nacional de Emergencia, con asociaciones de mujeres ex privadas de libertad y colegios, escuelas y EBAIS de comunidades vulnerables con el fin de generar espacios recreativos, pero también de reflexión sobre temas como derechos humanos, igualdad entre hombres y mujeres, sostenibilidad ambiental, entre otros.
“Con tan sólo dos años de existencia, el IIArte, ha demostrado un crecimiento sorprendente. Actualmente cuenta con 22 proyectos inscritos. Entre ellos, 18 proyectos de investigación básica relacionados con la formación del campo teatral, la creación de redes de mercado cultural, las apropiaciones temáticas en la composición musical o en lo visual, la conservación y restauración de patrimonio cultural en soporte de papel y la exploración de materiales novedosos para la creación plástica”, recordó Vargas.
Como parte del trabajo en investigación de la Facultad de Bellas Artes, recientemente se han producido investigaciones en el ámbito de la preservación del patrimonio artístico, se inició la restauración de la colección de yesos de la Escuela Nacional de Bellas Artes que datan de 1897, se catalogó el vestuario de la Compañía Nacional de Teatro y se trabaja en la creación de un sello de denominación de origen para la cerámica chorotega, entre muchos otros.
Al celebrarse el 75º aniversario de la UCR, es propicio mirar hacia adelante y detallar los retos que enfrenta cada facultad de cara a los requerimientos actuales de la sociedad.
En este caso, María Clara Vargas dijo que uno de los retos es fortalecer el trabajo interdisciplinario y la transmisión de conocimiento, así como la incorporación de nuevas tecnologías en los procesos de enseñanza-aprendizaje y de la producción artística.
De igual manera, se refirió a la necesidad de fortalecer los procesos de regionalización, así como la urgencia de incorporar a Danza Universitaria a la Facultad de Bellas Artes.
“Además, la apertura del doctorado, en el Programa de Posgrado en Artes, así como el fortalecimiento del IIArte, sobre todo en el área de la investigación-creación son parte de lo que, como Facultad debemos trabajar”, concluyó.
El Foro Institucional 2015 continuará este próximo miércoles 13 de mayo, a partir de las 8:00 a.m. en el Auditorio de la Facultad de Educación, con las exposiciones de los decanos de las Facultades de Educación, Derecho, Ciencias Sociales y Ciencias Económicas.
Información tomada de: http://www.ucr.ac.cr/
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