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Etiqueta: gestión cultural

Relanzamiento Fundación Keme – Entrevista con Santiago Buitrón Chávez

Escrito en . Publicado en Comunidad.

Ernesto Araya Vargas
Antropólogo e investigador, Fundación Keme

La fundación Keme está de fiesta y la memoria de Julio Acuña Agüero, poeta alajueliteño más viva que nunca. Queremos compartir nuestra alegría con la ciudadanía y las familias del cantón y de todas las municipalidades del país e invitamos a profesionales, expertos gestores de todo género involucrados en el trabajo de gestión cultural y que desde el extranjero y a nivel local han acompañado a Keme durante: posgrados, talleres, congresos, conversatorios y la generación de contrapesos para la incidencia política; a que nos acompañen. Una cariñosa mención a Tania Álvarez Chavarría directora de Keme por mostrarnos en su transitar un horizonte de trabajo.

Keme, nace en lo privado del terruño cantonal y a lo largo de los años se ha convertido en referente institucional e internacional de trabajo comunitario por la educación y el arte. Sus representantes han dejado huella en México, Colombia, Chile, Guatemala, y ahora vamos para Argentina con mucha ilusión ¿cómo sintetizar semejante trayectoria en unos pocos párrafos?

Somos testigos del relanzamiento de Fundación Keme como organización enfocada en el trabajo comunitario local e internacional y un invitado y colaborador muy importante se reunió conmigo para hablar un poco de este proceso de internacionalización en el trabajo comunitario costarricense. Su nombre es Santiago Buitrón Chávez, Doctor en Patrimonio, Máster en Educación e Ingeniero en Comunicación y Producción de Artes Audiovisuales. Él mismo nos invita a participar de este proceso.

Solo presentaré las ideas más importantes producto de la entrevista del pasado 10 de septiembre, a modo de boletín o reporte informativo. Primeramente, nos indica: “Keme fue creada como un centro de gestión artística y posee una trayectoria larga marcada por el esfuerzo y el trabajo…”; por la juventud de Alajuelita a través del fomento de las artes, la literatura y la injerencia política de la comunidad. “…nace como un centro de gestión artística y colaboración social para la creación de redes”.

Es a través de estas redes colaborativas que se tejen alianzas y se gestionan las ideas que aportan a la calidad de vida de los barrios. Proyectos como: C.A.O.S. (Comunidades Artísticas – Organización Social), el teatro infantil o el Taller Carebarro; son instrumentos de base sociocultural comunitaria diseñados para estimular la creatividad, fomentar la participación de los jóvenes y promover el arte y la literatura para el cambio social por la paz.

Keme, siempre ha apuntado al fortalecimiento de la familia y a su empoderamiento a través del ejercicio de sus derechos culturales. Santiago Buitrón Chávez, también nos señala como Tania, ha tenido un rol fundamental al ser la principal gestora de Keme que marca la pauta de entrega total y que con mucho esfuerzo ha logrado que la fundación se consolide como promotora de los derechos culturales de base comunitaria a nivel nacional e internacional.

Keme está tan sintonizada con las poblaciones más vulnerables y con los gestores culturales, actores y colaboradores que trabajan por una convivencia pacífica en los territorios y por una verdadera representación política que llega a construir una sombrilla de empatía y solidaridad comunitaria para todos los habitantes del cantón.

En segundo lugar, conversamos sobre sus primeros acercamientos con Keme y nos cuenta que fue en 2019 cuando coincide con Tania en Perú durante el posgrado en políticas públicas de FLACSO, luego durante ejercicios de gestión cultural en Costa Rica. Actualmente colabora con Keme en la organización de los “Encuentros desde El Barro con el Barrio» que se realizaron en Alajuelita, San José, Costa Rica del 19 al 30 de septiembre 2026 según cada distrito del cantón.

También en 2024 participó en el “II Encuentro de Cultura Ancestral Comunitaria Costa Rica – Ecuador” durante el cual tuvimos oportunidad de compartir con miembros del pueblo panzaleo de Ecuador. En esa ocasión yo pude conocerlo. El grupo ecuatoriano visitó: Alajuelita, San José, nuestro Caribe y Pacífico Sur intercambiando saberes y cultura.

Santiago Buitrón Chávez, considera que su relación con Keme se consolida gracias al espíritu que vibra intensamente en ella y que con buen eco en las personas involucradas permite la articulación. “Ahora queremos amplificar ese espíritu”; nos dice. Para esto se han planteado ejercicios de gestión a nivel internacional con proyectos colaborativos como “La Caravana Quetzalcóatl”; un recorrido cultural comunitario vinculado al “VI Congreso Latinoamericano de Culturas Vivas Comunitarias”, durante el cual se celebraron jornadas de fiesta, arte y reflexión en México y Costa Rica entre el 9 de marzo y el 10 de abril de 2025.

Respecto a los proyectos nos señala: “Se arman 20 proyectos pero sale uno; ¡esta es la carta de presentación del equipo!”. Y continúa:

“…aunque se ha trabajado bastante los otros 19 proyectos se van acumulando en un banco de proyectos hechos que no han salido porque falta el apoyo o se han negado los fondos necesarios.”

Por esto es importante el trabajo con entidades u organizaciones de otros países que generan fuertes vínculos en todo el continente. “Existe ese capital latente en la gestión cultural y lo podemos utilizar gracias al trabajo colaborativo”. En esto coincido plenamente pues es falso que la gestión social no genere ganancias a través de las experiencias de vida.

Indica que fue el año pasado durante el encuentro presencial de La Red de Ciudades y Gobiernos Locales de IberCultura Viva en diciembre 2025 en la ciudad de Niterói, Brasil, que se hizo visible la necesidad de una “estrategia” u “ejercicio de gestión” con un fuerte componente internacional que generará vínculos con quienes han pasado la “semillita” de los proyectos para nuevas iniciativas.

Desde ese momento el equipo de asesoría internacional de Keme se puso en acción. Tania, formuló la creación del grupo de trabajo abocado a la búsqueda de fondos. Existen consideraciones importantes como que el acceso a estos varía según el país tomando en cuenta procesos burocráticos que tienden a entorpecer la prontitud de los resultados y a limitar el acceso al apoyo.

Por esto las asesorías y colaboraciones internacionales junto a los círculos de trabajo, diálogo y acompañamiento desde otros territorios tienen como referente a Keme y sus reivindicaciones políticas que hablan desde el territorio del cantón y son de base comunitaria, además de que pueden transmitirse y adaptarse a las circunstancias locales. Nos dice Santiago Buitrón Chávez: “… cuando hablamos de Alajuelita hablamos desde un territorio político que integra las visiones de los otros territorios.”

Cada vez que él regresa a Costa Rica se siente cerca de casa y nos ve como su “tierrita” ya que comparte ese sentimiento que muchos sienten al llegar a un país relativamente fácil a proponer, crear y generar ideas para trabajar con esas ideas. Reiteró que se generan muchísimas propuestas y si una de 20 funciona podemos seguir creciendo y creando, cultivando nuestra sensibilidad que es tan importante.

Nos dice:

“En la fundación Keme existe esa sensibilización del equipo hacia un objetivo común y el componente multidisciplinario nos hace fuertes a la hora de plantear los proyectos.”

Apunta a la importancia de la contextualización en la conformación del nuevo equipo de trabajo de Keme para conseguir nuestros objetivos. Sus miembros vienen de distintos contextos con realidades específicas, sin embargo, participan unidos por una realidad compartida que se fortalece. Otra fortaleza nos señala y es el hecho de que el nuevo equipo comparte una franja de edad similar entre los miembros haciendo notar que pertenecen a una generación que trasciende de lo análogo a lo digital y no se deja anular.

Dice Santiago:

“Si bien es cierto que en la época digital algunas herramientas nos ayudan a hacer el trabajo y que ahora todo parece ser más práctico en realidad nuestro bagaje análogo nos ayuda a estar más despiertos ya que pasamos del casete al mp3 y ser testigos de este cambio mejora la adaptabilidad del equipo a nuevas circunstancias.”

Continúa: “El relanzamiento es estar mejor adaptados para mostrar nuestro trabajo y subir un escalón más de madurez y compromiso.” Confirmando que el trabajo rinde frutos y ahora queremos mostrar lo que hay en ese escalón más arriba donde todo el equipo de Keme se ha montado para “planificar y avanzar”. “Hemos logrado una Keme más estructurada y con un compromiso simbólico inquebrantable de más de 10 años.”

El relanzamiento de Keme será este 13 de octubre y además en agenda tenemos el cierre de “Encuentros del barro con el barrio», resultado del trabajo conjunto del artista colombiano Cristian Cely con la fundación Keme utilizando recursos de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá (SCRD). Nuestra motivación es siempre llevar el arte a la comunidad con talleres y mesas de conversación mientras en el evento podremos ser testigos de un ejercicio de gestión en tiempo real y en plena ejecución mientras acuerpamos a la nueva junta directiva.

Se llevará a cabo en el Lobo Mestizo ubicado en la ciudad de San José. Un espacio para el ocio, la cultura, el arte y la literatura; donde contaremos con presencia nutrida de quienes han caminado con Keme desde sus inicios en múltiples procesos y durante más de una década. Estamos fortalecidos en el ejercicio de la gestión social a nivel local e internacional. Participar en el cierre de los talleres durante el evento nos ayuda a generar experiencias que serán replicadas en las comunidades. Se cierra un ciclo, pero continúa otro no en la repetición sino en la transformación y mejora, dejando atrás los bagajes innecesarios.

Mostrar nuevas fortalezas es importante para posicionarnos frente a instituciones locales y para fortalecer nuestros vínculos con aliados internacionales. Santiago Buitrón Chávez, confirma que las actividades tendrán cobertura mediática internacional. Nos dice:

“Las actividades se dan gracias a un proceso de gestión intenso pues alcanzar cada vez más personas no fue fácil … Si bien la vinculación permite revisar muchísimas propuestas se desarrollan aquellas que contaron con el mayor esfuerzo y apoyo.”

Y continúa: “Keme, tiene el compromiso de trabajar con todos los gestores y gestoras que generan las iniciativas.” Así como los miembros de la comunidad moldean el barro en los talleres también Keme seguirá moldeando la percepción para motivar a quienes estamos comprometidos con la juventud y la vida. Ha logrado sanar el tejido comunitario dañado por violencias sistémicas en la comunidad de Alajuelita y se ha hecho fuerte pero aún falta mucho por hacer.

En el evento la agenda es simple y ejecutiva. Se proyectará un video documental sobre el recorrido de la fundación, se presentará a la directiva para pasar a un foro conversatorio sobre el trabajo de Keme, su gestión cultural local e internacional y los procesos de consolidación con su presencia Costa Rica y el mundo. Nos dice el experto:

“Vamos construyendo para mostrar al mundo nuestro trabajo de planificación a corto y mediano plazo. Para que integre otras visiones. En la actividad tendremos un cierre artístico y convivio. Por el momento continuaremos con las agendas y comunicaciones para que se cumpla lo planeado para el próximo 13 de octubre, 2026.”

Le pregunto a grandes rasgos cómo profundizar el trabajo internacional de Keme en la incidencia política y comunitaria y me responde:

“Se ha procurado… habría que buscar nominaciones para que funcionen las representaciones de forma independiente pero siempre trabajando de manera conjunta con la figura de los aliados. En Ecuador se han hecho eventos y se ha acompañado con presencia de Keme. Existe participación en la imagen y no existe tampoco una necesidad proyectarse más directamente. A nivel administrativo, por no tener un giro comercial o empresarial, se evita la necesidad de declarar impuestos, aunque el compromiso está marcado en el acompañamiento así mismo como el voluntariado que es sin fines de lucro y busca generar una sostenibilidad.

Finalmente nos invita: “Trabajemos por lo que tenemos. La palabra es uno de los mayores capitales y nos movemos por nuestros territorios y salimos a buscar recursos y apoyo siempre.”

Alejandro Cordero compartirá reflexiones sobre poesía y Kung Fu en nueva edición de Alternativas

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SURCOS comparte la siguiente información.

El programa Alternativas realizará el próximo 31 de julio de 2026 una nueva edición de su panel en vivo titulada «Alejandro Cordero: Todo es Kung Fu, todo es poesía», un espacio dedicado a explorar los vínculos entre la creación literaria, la práctica del Kung Fu y el compromiso social.

La transmisión se efectuará en vivo a las 18:00 horas (-6 UTC) y podrá seguirse mediante Facebook Live, YouTube y Spotify, además de las emisoras aliadas Guanacaste 106.1 FM, Radio Soberanía, Radio Revolución Con Acento, 506 Ondas Alajuelita y 97.3 FM Voces Libertarias.

El panel tendrá como invitado principal a Alejandro Cordero Vargas, escritor, profesor de español para personas extranjeras y gestor cultural. Es graduado en Literatura y Lingüística por la Universidad Nacional, ha publicado cinco libros de poesía y participado en diversas antologías costarricenses y latinoamericanas. Además, es instructor de Kung Fu, adiestrador canino, practicante de medicina tradicional china y activista social.

Participarán también Tatiana Herrera Ávila, profesora de la Sección de Comunicación y Lenguaje de la Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Costa Rica, y Luis Ángel Salazar Oses, profesor jubilado de Filosofía y Educación de la Universidad de Costa Rica y de la Universidad Estatal a Distancia.

La actividad forma parte de la programación permanente de Alternativas, espacio que promueve el análisis y el diálogo sobre cultura, pensamiento y realidad social.

Zona de Recarga: con el arte en la piel – Celebración de los 300 programas

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El jueves 16 de julio del año 2020 se emitió el primer programa de Zona de Recarga con el poeta, editor y gestor cultural uruguayo Gustavo Maca. Este jueves 30 de julio el programa llega a sus 300 transmisiones habituales, luego de 6 años ininterrumpidos de trabajo en la comunicación cultural, bajo los nuevos marcos y plataformas de difusión en streaming.

Zona de recarga es un programa semanal transmitido en vivo en las plataformas Zona de Recarga en Facebook, el canal de YouTube Zona de Recarga, y los perfiles personales en Facebook e Instagram de Memo Acuña, quien conduce este espacio.

El programa es imaginado desde la noción de contenidos constructivos, sensibles a los derechos humanos, a las diversidades, y por ello, acompaña narrativas artísticas y estéticas de voces múltiples de América Latina y el Caribe.

El espacio, de una hora de duración, es dedicado a promover intercambios con artistas de diversos sectores sociales y diferentes países de la región latinoamericana y caribeña, en el que la persona invitada se extiende en contenidos biográficos, contextuales, testimoniales desde su vivencia individual y colectiva, al mismo tiempo que comparte su arte.

Hoy constituye un proyecto de comunicación que, además de mantener su programación habitual de entrevistas semanales, ha sido invitado a participar como sede de espacios regionales de literatura y ha apoyado distintas causas sociales y comunitarias a nivel centroamericano, principalmente. También se han desarrollado cerca de 45 programas especiales transmitidos en horario distinto los fines de semana durante estos seis años de transmisión.

Para la celebración de las 300 emisiones se ha programado la realización de un encuentro presencial de celebración que también será emitido en las plataformas del programa. La cita es el jueves 30 de julio a las 7:00 pm hora centroamericana en el restaurante Lobo Mestizo, epicentro del arte y la cultura en la capital costarricense.

Memo Acuña anuncia: “En este encuentro compartiré arte, conversación y emociones con la querida cantautora costarricense Guadalupe Urbina. La actividad será producida en colaboración con El Lobo Mestizo y los queridos Dennis Ávila y Paola Valverde”.

Carta abierta al Ministro de Cultura

Escrito en . Publicado en Cultura.

Los Premios Nacionales, la trazabilidad y una denuncia que no se acogió

Señor Jorge Rodríguez Vives

Ministro de Cultura y Juventud

Estimado Señor Ministro,

Quien suscribe, Paola Valverde Alier, con todo respeto, expongo:

Todavía recuerdo aquella mañana del 5 de febrero de 2025, un día después del anuncio de los Premios Nacionales de Cultura, correspondientes a la evaluación de las obras del 2024, cuando, por casualidad, junto a mi esposo, el escritor Dennis Ávila, lo encontramos a usted, feliz, presenciando el ensayo de una agrupación artística en el Ministerio de Cultura. Ambos nos acercamos para saludarlo y, gracias a su amabilidad, aproveché para comentarle las irregularidades que habían rodeado el proceso. Le conté que, apenas unos minutos después de publicar en mi perfil de Facebook un mensaje en el que felicitaba a las personas ganadoras, pero cuestionaba la ética del jurado (debido a la filtración indiscriminada de los resultados semanas antes de la premiación), recibí siete audios enviados por una integrante de dicho jurado.

Usted me escuchó. Y yo se lo agradecí.

En esos audios se describían situaciones que revelaban la opacidad del proceso. Entre ellas, la afirmación de que el premio iba a ser compartido conmigo, “pero no se pudo», y que mi libro había recibido una mención de honor.

Ese año las menciones de honor fueron eliminadas. Y, para ser sincera, ese reconocimiento nunca fue lo importante para mí. En 2015 recibí una mención de honor en un país donde, desde 1962, apenas trece mujeres han sido reconocidas con el Premio Aquileo J. Echeverría en Poesía, frente a más de cincuenta hombres. Entonces, lo que buscaba no era un diploma, sino comprender si el proceso había sido transparente.

Después de hablar con usted acudí a tres oficinas distintas del Ministerio para solicitar las actas del jurado. Quería saber si dicho jurado decía la verdad o no. Todavía sigo esperando respuesta al correo electrónico mediante el cual formalicé esa solicitud. En aquel momento debí citar el artículo 27 de la Constitución Política de Costa Rica, que ampara a los costarricenses a obtener información de carácter público.

Yo tenía un desánimo muy grande. Me preocupó escuchar a esa integrante del jurado afirmar que el desorden provenía del propio Ministerio de Cultura y Juventud. Según relató, a ella le llegaron en una misma caja dos libros de un mismo autor, lo que implicaba que otra persona integrante del jurado no había recibido, al menos en un caso, uno de esos libros para evaluar. Lo contó con la ligereza de quien comenta la calidad de una fruta en una feria del agricultor.

Usted comprenderá, Señor Ministro, que para quienes hemos dedicado la vida a la literatura y a la gestión cultural esto es serio. Lo que para algunos puede parecer un trámite administrativo para otros significa años de formación, trabajo y disciplina. Usted es artista, sabe a qué me refiero.

Dicho jurado me habló de otras irregularidades, incluso de conversaciones que ella mantenía con su esposo sobre las obras en competencia, quien, según lo que relató en los audios, le ayudó a leer y enjuiciar los libros de cada participante. Es probable que usted haya conocido ese material, porque los siete audios fueron protocolizados ante notario público y aportados como prueba al recurso de nulidad presentado por el escritor y abogado José María Zonta.

Ese recurso no se sustentaba únicamente en esos audios. También incorporaba documentos oficiales y desarrollaba dieciséis motivos de nulidad. Su Despacho respondió mediante un oficio de apenas dos páginas, sin abrir un procedimiento administrativo para investigar los hechos y sin desarrollar la motivación del acto administrativo y sin analizar cada uno de los argumentos planteados.

El miércoles 1 de julio, Señor Ministro, lo escuché comparecer ante la Asamblea Legislativa para presentar la reforma a la Ley de Premios Nacionales. Usted habló de filtraciones. Habló1 de transparencia. Habló de libros que concursaban una y otra vez hasta obtener un premio, cambiando de portada o de casa editorial.

No pude evitar pensar que muchas de esas anomalías ya estaban contenidas en el recurso de nulidad2 presentado por José María Zonta. Me satisface comprobar que, al menos en esos aspectos, aquellas advertencias terminaron encontrando eco en la reforma que hoy impulsa el Ministerio.

Pero Señor Ministro: los reglamentos existen. El problema no fue la ausencia de reglas. El reglamento actual de los Premios Nacionales establece requisitos claros para la conformación de los jurados, para el desarrollo del proceso y para la valoración de las obras. El problema también es quién fiscaliza el cumplimiento de esas reglas.

El 11 de junio del 2026 fui invitada a una mesa de diálogo3 en el Centro Cultural de España, como parte del ciclo El Nuevo (Des) Orden Literario, sobre las tensiones en el campo literario costarricense. Para prepararla decidí revisar los expedientes de los Premios Nacionales de 2022, 2023 y 2025. Lo hice porque quería ofrecer una visión coherente y comparativa seria, respecto al proceso del 2024. Y mientras más documentos solicitaba, más preguntas aparecían. Descubrí que el Ministerio no conserva los registros audiovisuales correspondientes al año 2023, a pesar de ser una exigencia de la Ley General de Administración Pública. Los de 2022, 2024 y 2025 sí existen. También recibí una respuesta oficial del SINABI indicando que los currículos de las personas que integraron los jurados de 2022 y 2023 no integran el acervo institucional, imposibilitando verificar posteriormente si cumplían con los requisitos reglamentarios.

De todo el material, hubo un hallazgo que me pareció anómalo.4 Al solicitar el listado de obras postuladas al Premio Aquileo J. Echeverría 2023 comprobé que ese mismo documento fue entregado de manera distinta al menos a otra persona que lo solicitó. Una copia conservaba visibles las anotaciones de los criterios de exclusión. La copia que recibí tenía esas mismas anotaciones cubiertas con tachones negros (Ver imágenes al final).

Hablo del mismo documento público distribuido en versiones diferentes, según quien lo pida. Desconozco el criterio de ocultación de esa información en una copia y en otra. Un documento público no puede ser modificado dependiendo de a quien se le entregue.

La transparencia, Señor Ministro, exige consistencia. Como documento público debió de ser entregado a quien lo solicitara en igualdad de condiciones.

Durante su comparecencia usted explicó que la reforma incorporará el ISBN como requisito para participar en la categoría de literatura. Señaló que ello permitirá dar trazabilidad a las obras y evitar que un mismo libro participe reiteradamente cambiando únicamente su portada. Celebro dicho propósito, pero creo que aquí conviene hacer una precisión técnica: el ISBN no identifica una obra, no constituye un diferenciador permanente de la obra intelectual.

Una misma novela puede tener un ISBN costarricense, otro español, otro argentino y otro mexicano, sin dejar de ser exactamente la misma obra.

Eso fue lo que ocurrió con la novela Donde Nadie del autor Carlos Villalobos, premiada en 20245. Dicha novela fue publicada primero en España con un ISBN otorgado a esa edición. Posteriormente fue publicada en Costa Rica por otra editorial con un ISBN completamente distinto. Ambos libros indicaban en su ficha catalográfica que eran “primera edición”. Siendo la del 2024 una “segunda edición”. Además, existen las dos boletas de postulación: una de 2023, donde el libro no fue premiado, y otra de 2024 donde obtuvo el galardón.

Me pregunto si el verdadero desafío consiste en incorporar ese número como requisito o en definir, con claridad, qué pretende controlar la ley. Porque el ISBN no basta por sí solo para identificar la historia completa de una obra.

Hay otro aspecto de la reforma que también me genera inquietud. Durante su comparecencia se planteó la posibilidad de convertir en jurados a las personas ganadoras de los Premios Nacionales. Comprendo la intención de aprovechar su experiencia y reconozco que muchas de ellas tienen una trayectoria impecable. Sin embargo, en un campo cultural tan pequeño como el costarricense, donde escritores, editores, gestores, docentes y jurados compartimos constantemente los mismos espacios, cualquier medida que amplíe las posibilidades de conflictos de interés merece ser analizada con cuidado. No se trata de cuestionar la honorabilidad de quienes han recibido un premio. Se trata de que las reglas de incompatibilidad, recusación y transparencia sean lo suficientemente claras como para proteger tanto a las instituciones como a quienes participan en los procesos.

Coincido con usted en algo fundamental, Señor Ministro, la calidad, la rigurosidad, la independencia y el prestigio de los jurados terminan transmitiendo, también, al prestigio de quienes reciben el premio. Precisamente por eso los jurados deben ser seleccionados con criterios objetivos y reglas claras para prevenir conflictos de interés.

Actualmente existe un Reglamento y es claro en ese punto.

También quisiera preguntarle por el proceso mediante el cual se construyó esta reforma. Participé en la primera mesa consultiva convocada por el Ministerio. Estuve sentada frente a usted y recuerdo que manifestó estar de acuerdo con los planteamientos presentados por el Movimiento Transparencia, que sostuvo la denuncia pública, firmada por dieciséis autores costarricenses.

Salí de aquella reunión convencida de que iniciaríamos un proceso amplio de diálogo con el sector cultural. Sin embargo, nunca recibí un correo de seguimiento, nunca recibí una llamada, nunca fui convocada nuevamente. Por eso quisiera preguntarle: ¿hubo una segunda o una tercera mesa de trabajo con el sector cultural? ¿Se volvió a consultar a quienes participamos en aquella primera reunión? ¿O el proyecto continuó sin ese diálogo?

Señor Ministro, a lo largo de estos años también le he reconocido públicamente los aciertos de su gestión. Le he agradecido su apertura al diálogo y la disposición para escuchar las preocupaciones del sector cultural. Precisamente por ese reconocimiento, y como creo que todavía estamos a tiempo de fortalecer nuestras instituciones, me permito hacerle una última petición: que el Ministerio de Cultura y Juventud abra un proceso administrativo para investigar los dieciséis motivos de nulidad documentados en el recurso presentado contra los Premios Nacionales 2024.6

Hace apenas unos días, la Editorial de la Universidad Estatal a Distancia7 dio un ejemplo importante para la institucionalidad cultural costarricense. Tras un procedimiento administrativo, anuló un premio literario al concluir que existió plagio y dejó sin efecto la publicación de la obra ganadora. La EUNED demostró que una institución pública puede revisar sus propias fallas.

Las instituciones se fortalecen cuando rinden cuentas a la ciudadanía.

Esta reforma representa una oportunidad histórica para modernizar el sistema de Premios Nacionales de Cultura, pero también puede convertirse en la oportunidad de demostrar que la transparencia no solo mira hacia el futuro, sino que también tiene la valentía de revisar el pasado cuando existen hechos documentados que merecen ser investigados mediante el debido proceso.

Paola Valverde Alier

Poeta y gestora cultural

4 Incluir las muestras en anexo

XIII Encuentro de Poetas en Cuba convoca a participación internacional en “La Isla en Versos” 2026

Escrito en . Publicado en Cultura.

El XIII Encuentro de Poetas en Cuba “La Isla en Versos” abrió su convocatoria internacional para la edición 2026, que se realizará del 30 de abril al 9 de mayo en diversas ciudades del país caribeño, como parte del Festival de poesía de las Romerías de Mayo.

Este espacio cultural, que se desarrolla desde el año 2012, reúne a poetas, artistas y personas gestoras culturales de distintas disciplinas con el objetivo de promover la creación literaria, el intercambio artístico y el fortalecimiento de las identidades culturales en América Latina y otras regiones del mundo.

La edición 2026 se desarrollará en La Habana, Pinar del Río, Guáimaro, Holguín y Trinidad, combinando lecturas poéticas, presentaciones de libros, ponencias, actividades infantiles, encuentros con editoriales, visitas a sitios de interés histórico-cultural y participación en las Romerías de Mayo, uno de los eventos culturales más importantes de Cuba.

Un recorrido cultural por varias ciudades

El programa contempla un itinerario que inicia con la llegada a La Habana y continúa hacia distintas ciudades, incluyendo intercambios literarios, actividades culturales y participación en eventos centrales de las Romerías de Mayo en Holguín. Asimismo, se prevén espacios de encuentro con artistas locales, actividades para público infantil y jornadas de cierre en la capital cubana.

Las actividades buscan generar un diálogo entre generaciones, territorios y expresiones culturales, promoviendo la poesía como herramienta de encuentro y construcción colectiva.

Condiciones de participación

La organización ofrece una experiencia integral de 9 noches, con alojamiento distribuido en La Habana, Sancti Spíritus y Holguín, así como alimentación, transporte interno y acceso a todas las actividades del programa cultural.

El costo de participación se establece en dólares estadounidenses y debe cancelarse en efectivo al momento de la llegada a La Habana. La oferta incluye hospedaje, desayunos, almuerzos, cenas, traslados terrestres entre ciudades y acreditación al evento, cubriendo más de 2.500 kilómetros de recorrido cultural dentro del país.

Proceso de inscripción

Las personas interesadas deben completar un formulario de inscripción y enviarlo a los contactos oficiales del encuentro.

El formulario solicita información básica como:

  • Nombre completo, nacionalidad y número de pasaporte

  • Ciudad de residencia y correo electrónico

  • Detalles de llegada y salida por La Habana

Además, se invita a las personas participantes a indicar su interés en actividades específicas, tales como:

  • Presentación de libros (incluyendo reseña)

  • Propuestas de actividades infantiles

  • Exposiciones de artes visuales

  • Presentaciones musicales

  • Proyectos de intercambio cultural

También se debe adjuntar:

  • Síntesis biográfica

  • Fotografía reciente

  • Muestra de la obra

Las inscripciones deben enviarse a los correos:

Contacto vía WhatsApp: +53 58103481

Organización

El encuentro es coordinado por el poeta Kiuder Yero Torres y cuenta con el respaldo de instituciones culturales como la Asociación Hermanos Saíz, el Comité Organizador de las Romerías de Mayo y centros provinciales del libro en Cuba.

Con esta convocatoria, “La Isla en Versos” reafirma su propósito de consolidarse como un espacio de encuentro internacional donde la poesía y el arte contribuyen al diálogo cultural y a la construcción de identidades compartidas.

Puede descargar desde SURCOS la convocatoria con más datos:

https://surcosdigital.com/wp-content/uploads/2026/03/Encuentro-Poetas-Cuba-Convocatoria.pdf

También le presentamos el formulario para la inscripción:

https://surcosdigital.com/wp-content/uploads/2026/03/Encuentro-Poetas-Cuba-Formulario-Inscripcion.pdf

Día Nacional de la Poesía contará con dos grandes lecturas públicas el 31 de enero

Escrito en . Publicado en Cultura.

La Dirección de Patrimonio Cultural, Palabra y Punto, El Lobo Mestizo y la Fiesta Nacional de la Poesía articulan una jornada poética abierta y diversa San José, Costa Rica. — El próximo sábado 31 de enero de 2026, la ciudad de San José será escenario de una jornada especial de celebración del Día Nacional de la Poesía, con dos actividades complementarias que reunirán a más de treinta poetas costarricenses y que proponen un encuentro plural con la palabra poética como parte viva de la memoria, la identidad y la vida cultural del país.

La jornada iniciará durante la tarde con una Lectura de Poesía organizada por la Dirección de Patrimonio Cultural y el Movimiento Palabra y Punto, y culminará en la noche con una gran lectura colectiva producida en alianza entre El Lobo Mestizo, Palabra y Punto y la Fiesta Nacional de la Poesía.

Lectura de Poesía – Dirección de Patrimonio Cultural & Palabra y Punto 3:00 p.m. a 6:00 p.m.

La actividad vespertina consistirá en una lectura en vivo de poesía contemporánea, con la participación de ocho poetas, organizada en dos tandas de lectura. El encuentro abrirá con palabras institucionales de una persona representante de la Dirección de Patrimonio Cultural y de Stephanie Marín, en representación del equipo de producción.

Las y los poetas participantes en esta lectura son: Roberto André Acuña, Marcela Salazar, Luis J. Mena, Carolina Campos, Ariel F. Cambronero, Josué Arce, Wendy Alvarado y Noelia Fernández. Cada lectura contará con una breve presentación biográfica previa y un tiempo de ocho minutos por poeta.

“Esta actividad propone un espacio de diálogo respetuoso entre distintas voces y sensibilidades poéticas, en un entorno patrimonial que reconoce la poesía como parte esencial de la memoria cultural costarricense” Rebeca Bolaños, Directora del Movimiento Palabra y Punto.

Gran lectura colectiva – El Lobo Mestizo, Palabra y Punto & Fiesta Nacional de la Poesía 7:00 p.m.

Salón Mesoamérica, costado sur de la Plaza de la Democracia La jornada continuará en la noche con una gran lectura colectiva organizada conjuntamente por El Lobo Mestizo y la Fiesta Nacional de la Poesía, con la participación de más de treinta poetas costarricenses de diversas generaciones, estéticas y trayectorias.

Entre las y los poetas participantes se encuentran: David Cruz, Diego Mora, Alonso Ramírez, William Eduarte, Laura Zúñiga, Rodrigo Zúñiga, Jason Arias, Carolina Quintero, Claire de Mezerville, Wendy Alvarado, Carlos Calero, Shalaisha Barrett, Emmanuel Calvo C., Paola Valverde, Mario Rucavado, Dennis Ávila, Julia Henríquez, César Angulo, Lauco, Marianela Vargas, Angélica Murillo, Ronald Bonilla, Lucía Alfaro, Minor Arias Uva, Karla Bolaños, Marcela Salazar, Alejandra Vega, Marianela Sáenz y Edan Mena, entre otras voces invitadas.

La actividad nocturna es producida en alianza por El Lobo Mestizo, Palabra y Punto y la Fiesta Nacional de la Poesía. Paola Valverde, productora general de Palabra y Punto, participa además como coproductora de esta actividad, con César Angulo, director de la Fiesta Nacional de la Poesía.

La Fiesta Nacional de la Poesía se ha consolidado como un movimiento independiente que promueve lecturas abiertas, descentralizadas y diversas en todo el país, mientras que El Lobo Mestizo reafirma con esta actividad su compromiso con la gestión cultural, la literatura y el pensamiento crítico desde el centro de San José.

Ambas actividades son gratuitas y abiertas al público, y forman parte de las acciones culturales que celebran la poesía como un bien público, un espacio de memoria, crítica y comunidad.

— Dirección de Patrimonio Cultural Movimiento Palabra y Punto

El Teatro Nacional cerrará una temporada histórica para la poesía costarricense con el ciclo Miércoles de Literatura, Poesía y Diálogo

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  • La primera temporada de estos encuentros literarios culminará el próximo miércoles después de 22 jornadas y 154 poetas que compartieron su obra poética de forma gratuita en este recinto josefino

La temporada poética 2025 del ciclo Miércoles de Literatura, Poesía y Diálogo llega a su punto final el próximo miércoles, un esfuerzo del Ministerio de Cultura y de la plataforma cultural Palabra y Punto. Este cierre, titulado “Rito de la Palabra”, pone fin a un año que amplió el alcance, la diversidad y la presencia de la palabra poética en el país.

El recital de cierre de esta temporada será el miércoles 26 de noviembre a las 6:30 p. m. en el foyer del Teatro Nacional y reunirá a un selecto grupo de poetas nacionales junto al invitado internacional Washington Cucurto (Argentina), en una celebración que marca el final de un ciclo sin precedentes: 22 jornadas y 154 poetas pasando por este espacio de entrada gratuita.

Los poetas participantes de esta última entrega serán Rogelio Ramírez Cartín, Magda Zavala, Víctor Hugo Fernández, Ileana Calero, Wendy Alvarado y Angélica Murillo, quienes compartirán escenario con el reconocido autor argentino. Esta clausura simboliza un punto culminante de un proyecto que ha hecho del Foyer un lugar vibrante para la creación literaria.

“Este proyecto ha sido un esfuerzo colectivo nacido del compromiso con la palabra poética y con la necesidad de abrir espacios dignos y constantes para nuestras voces. Cada jornada, cada poeta y cada lectura fueron posibles gracias a una convicción profunda: la poesía merece habitar los escenarios más importantes del país”, destacó Paola Valverde, productora general del espacio.

La poesía levanta la mano en Costa Rica
El ciclo Miércoles de Literatura, Poesía y Diálogo irrumpió con buenas convocatorias dentro de la escena cultural costarricense. Esta primera temporada no solo por su continuidad mensual y por sus invitados, sino también por la histórica Gala Poética del 128 aniversario del Teatro Nacional, realizada el 15 de octubre en la Sala Principal.

En ese escenario se reunieron cinco Premios Magón —Arabella Salaverry, Manuel Monestel, Julieta Dobles, Ronald Bonilla y Marjorie Ross— en una noche que reafirmó el valor de la poesía dentro del patrimonio cultural costarricense.

La gala incluyó además un homenaje a Eunice Odio, dirigido por María Bonilla, con la participación de Silvia Arce Villalobos, Alice García Muñoz, Katalina Vargas e imágenes de Ana Muñoz, consolidando un gesto institucional que abrió nuevas formas de diálogo literario.

“Este acto representó un reconocimiento profundo a la palabra poética como arte mayor, una apertura histórica del Teatro Nacional a nuevas expresiones y una afirmación pública de que la literatura tiene un lugar legítimo en los escenarios más significativos del país. Para el Movimiento Literario Palabra y Punto, la gala fue el punto más alto de visibilidad del proyecto, que hoy vislumbra nuevas oportunidades de crecimiento hacia el 2026”, agrega Valverde.

Para la gestora cultural, este ciclo reunió voces de múltiples territorios, generaciones y tradiciones literarias. Participaron figuras de amplia trayectoria como Alfonso Chase, Luissiana Naranjo y José María Zonta, así como poetas emergentes de diversas regiones del país.

La presencia de Edgar Atencio, del Territorio Conte Burica, marcó un momento relevante para la representación indígena en la poesía costarricense. A lo largo del año, el proyecto abrió espacio para editoriales independientes en el Día del Libro, realizó mesas dedicadas a la poesía escrita por mujeres en marzo y agosto, y recibió a autores internacionales como Rolando Kattan (Honduras), Alfonso Fajardo (El Salvador), Leticia Luna (México), Marisa Russo (Argentina), Sebastián Ibarra (Chile-Canadá), Zingonia Zingone (Italia) y Michele Clemente (Italia).

El ciclo Miércoles de Literatura, Poesía y Diálogo se realizó en un trabajo conjunto con el director del Teatro Nacional, Guillermo Madriz, quien impulsó la apertura sostenida para la poesía. Al frente del Movimiento Literario Palabra y Punto están Rebeca Bolaños, directora, y Paola Valverde Alier, productora general. El equipo se complementa con María José Villalta como anfitriona y Stephanie Marín como productora ejecutiva, junto al apoyo de Dennis Ávila, Andrés Briceño, Emmanuel Calvo, Tania Álvarez y Guillermo Acuña.

“El cierre de este ciclo no es simplemente la última actividad del año; es la culminación simbólica de un proceso que logró reunir en el Foyer a poetas de distintas edades, estéticas y geografías, abrazando la diversidad literaria sin censuras ni restricciones. Un proyecto que, desde su esencia, ha construido comunidad y ha mantenido viva la energía poética, por lo que les invitamos a acompañarnos en este emotivo cierre que tendremos”, finaliza Valverde.

Información general
Fecha: Miércoles 26 de noviembre de 2025
Hora: 6:30 p.m.
Lugar: Foyer del Teatro Nacional de Costa Rica
Entrada gratuita — Aforo limitado

Contacto: Rebeca Bolaños y Paola Valverde Alier
Correo: rebeca@palabraypunto.com

Defender lo obvio

Escrito en . Publicado en Cultura.

Por Memo Acuña
Sociólogo y escritor costarricense

Esa mañana de julio llegamos a ese centro educativo infantil en las inmediaciones del centro de Medellín. Podrían estar fácilmente 300 niños y niñas, con sus ojos y y corazones dispuestos para escuchar, sentir, asombrarse.

Los asombrados, estoy seguro de eso, fuimos nosotros: Felipe, Ana Sofía, Tor y yo. Tres colombianos y este centroamericano al que la poesía lo ha convertido en un ciudadano privilegiado del mundo.

Privilegio sí, porque me ha permitido conocer países, culturas, afectos, otros afectos que son distintos a los afectos de la academia, de la cual también soy absolutamente consciente de lo que me ha entregado en mis más de 30 años de ejercicio en la región centroamericana.

Privilegio y sentido. Esa mañana fuimos juglares tras la flauta mágica de Felipe, que se encargó de “hipnotizar” la euforia infantil y disponerla para el gozo de la palabra. Me recordó tanto a mi querido director del Conservatorio Castella, Don Arnoldo Herrera González, quien tenía el maravilloso don de poner a cantar a todo un teatro repleto de niños, niñas y jóvenes a dos voces; “en el lejano bosque”, cantaba la primera voz; “ya canta el cucú”, contestaba la segunda.

Y empezaba la magia.

Luego vendría Ana Sofía Buriticá, poeta y gestora cultural colombiana, con su taller “La vida secreta de las palabras: un acercamiento al Collage Poesía” en el que hizo emerger el hierro liberado, el fuego del color, la intensidad de la creación.

Pensábamos que íbamos a entregar poesía, pero los niños y niñas nos la dieron a viva voz. Leyeron y se maravillaron con sus textos. Nosotros también.

Esa mañana en el Instituto Educativo Jesús María Bravo se confirmó el compromiso del Festival Internacional de Poesía de Medellín con la niñez colombiana. Este Centro Educativo forma parte del brazo formativo del Festival denominado Proyecto Gulliver, cuyo objetivo es impulsar “procesos pedagógicos dirigidos a niños, niñas y adolescentes, víctimas de los conflictos, para contribuir en mejorar el nivel de desarrollo cognitivo para el uso creativo del lenguaje, en beneficio de las habilidades para la vida, de la cualificación en las competencias ciudadanas y artísticas, y en el ejercicio pleno de sus derechos. Los beneficiarios están en situación de riesgo y vulnerabilidad social, están escolarizados en las instituciones educativas oficiales de la ciudad de Medellín, y en albergues o lugares de acogida” (tomado de https://www.festivaldepoesiademedellin.org/es/Escuela/Proyecto_Gulliver/Presentacion/).

En las últimas semanas hemos sido alertados por los intentos de recorte financiero hacia el Festival, provenientes de autoridades políticas locales. Al decir esto, no puede uno dejar de recordar esa mañana, el potencial liberador de la poesía y el aporte a la construcción de mejores experiencias ciudadanas.

Salir a defender lo obvio, decía el maestro Bertolt Brecht, es un imperativo en estos tiempos. Yo activo mi razón política para esa defensa. Porque en el arte, la política también convierte toda lucha en algo personal.

El II Encuentro de Cultura Ancestral Comunitaria (Costa Rica – Ecuador, 2024); Cultura Ancestral y Celebración Cantonal en Alajuelita

Escrito en . Publicado en Comunidad, Cultura.

Por: Luis Ernesto Araya V.

Asesoría Fundación Keme

Los procesos sociales comunitarios inician con una semilla que crece y crece hasta convertirse en un movimiento social con profundas raíces en el tejido comunal que al mismo tiempo genera nuevos productos culturales a favor de la población. Tal es el camino recorrido por Fundación Keme como organización cultural de base comunitaria capaz de articular las fuerzas vivas y demás actores – agentes comunitarios con la seguridad de que este esfuerzo colectivo vale la pena por la juventud y las nuevas generaciones.

Desde que inicia la gestión cultural en el cantón de Alajuelita por parte de la Fundación Keme los resultados han sido muy satisfactorios al acercar la voz del barrio al gobierno local logrando incidir en la política cultural de base comunitaria basada en el dialogo por la educación cultural con: arte, danzas, música y literatura para la juventud y la niñez local.

Por su trabajo político se levanta como baluarte de los Derechos Humanos y Culturales de las comunidades del país y especialmente de Alajuelita promoviendo también el intercambio cultural y los saberes ancestrales para favorecer la integración de las comunidades en procesos de desarrollo cultural y artístico.

La Fundación Keme propuso una dinámica de activación de gestores culturales y promotores del bienestar colectivo para que las comunidades, los pueblos originarios de todas las distintas etnias-crezcan como comunidades organizadas en redes culturales que ofrezcan sus riquezas únicas como parte del patrimonio tangible e intangible de cada grupo.

Las diversas etnias costarricenses y ecuatorianas que participan en el II Encuentro de Cultura Ancestral Comunitaria (Costa Rica – Ecuador); se benefician del intercambio de experiencias entre lo urbano, lo ancestral y lo caribeño y comparten con quienes más demandan de mayores accesos a los bienes culturales del país.

El proceso emprendido entre la Fundación Keme para el fortalecimiento de la cultura en el cantón de Alajuelita ya hace algunos años ha fortalecido la cooperación al punto que la Municipalidad de Alajuelita auspicia y promueve el Patrimonio Cultural Cantonal activamente siendo un ejemplo para todo los gobiernos municipales del país.

Esta gran victoria social se ha materializa en diversas actividades públicas que enriquecen y protegen el patrimonio cultural comunitario que nos diferencia entre locales y también nos permite el intercambio de saberes. Con el II Encuentro de Cultura Ancestral Comunitaria (Costa Rica – Ecuador): se materializa la cultura para el disfrute de toda la ciudadanía.

Es una actividad generada gracias a la sinergia cultural y tiene el poder de transportarnos a una experiencia distinta y llamativa que conecta con lo más profundo de nuestras identidades. Las habilidades en gestión cultural de una experimentada organización integrada por representantes comunitarios es la mayor garantía del éxito. Las danzas ancestrales nacionales se engrandecen al compartir con unos espléndidos invitados como lo son los Danzantes de las Octavas de Corpus Christi, de las comunidades del valle de Alpamalag, y miembros del pueblo Panzaleo del Ecuador.

En esta ocasión el II Encuentro de Cultura Ancestral Comunitaria (Costa Rica – Ecuador); media entre los diversos actores sociales comunitarios para que sean ellos mismos quienes nos transporten a un universo multicultural rico con un hermoso recorrido geográfico que todos están invitados a compartir junto con los danzantes. Se darán presentaciones y talleres en Alajuelita, y San José Capital; en el Valle Central, pero también nos desplazaremos a las comunidades de Cahuita y de los pueblos ancestrales de la indómita Talamanca en la costa Caribe, junto a los territorios ancestrales de Térraba habitados por los pueblos Brörán y Brunka en el Pacífico Sur costarricense. .

El II Encuentro de Cultura Ancestral Comunitaria (Costa Rica – Ecuador); invita a participar de una experiencia multicultural, pública y gratuita que se enriquece con el apoyo de todas las comunidades visitadas en los territorios ancestrales. Habrá talleres educativos, bailes, danzas y presentaciones culturales de danzantes todo lo cual representa un gran logro que permite la visibilización y el acceso a productos culturales de alta calidad que enriquecen la experiencia de quienes participan con nosotros y del público en general.

Fue el 4 de junio de 1909, durante el gobierno de Cleto González Víquez, que por decreto n.º 58, se otorga el título de villa y al mismo tiempo el de cantón a Alajuelita. En este marco y en sesión ordinaria 207 del Consejo Municipal del martes 16 de abril de 2024 se acordó la declaratoria de interés cultural Cantonal del II Encuentro de Cultura Ancestral Comunitaria (Costa Rica – Ecuador); con lo cual se han preparado actividades especiales en el cantón para el 04 de Junio, 2024. Estamos muy agradecidos por el apoyo y el tiempo invertido por parte del gobierno local en nuestro evento.

Las danzas ancestrales son el centro de las actividades culturales pero además se impartirán charlas y se auspiciaran conversatorios permitiendo un dialogo popular fluido. Estas actividades buscan generar el encuentro de saberes comunitarios. También se invita a la reflexión en cuanto la importancia de la cultura en las comunidades. El II Encuentro de Cultura Ancestral Comunitaria (Costa Rica – Ecuador); colabora en el tejido de vínculos comunitarios que reproduce una fiesta de agradecimiento a la vida y a la esencia del espíritu humano. Les invitamos.

Aula Encendida. Gestión cultural e independencia artística

Escrito en . Publicado en Cultura, Derechos.

La Asociación Internacional de Críticos de Artes – Costa Rica, la Galería Talentum y la Benemérita Biblioteca Nacional le invitan a la actividad Aula Encendida. Conversatorio Gestión cultural e independencia artística, con la participación de Hine, Anaskin, Catarinella y Hernández y Man-Yu. Comentarista y moderador Juan Carlos Flores.

La actividad se realizará el miércoles 20 de setiembre a las 6:00 p.m. en la Galería Talentum. También se transmitirá en el Facebook: AICA-Costa Rica y Biblioteca Nacional Costa Rica.